美国50年代音乐(美国40-50年代的乡村音乐歌手及代表作)

这篇文章给大家聊聊关于美国50年代音乐，以及美国40-50年代的乡村音乐歌手及代表作对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 美国音乐发展史
2. 美国40-50年代的乡村音乐歌手及代表作
3. 二十世纪50年代统治美国流行音乐市场的是
4. 摇滚乐从20世纪到50年代经历了哪几个时期
5. 美国摇滚音乐发展史

美国音乐发展史

美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。

16-18世纪印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。

1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。

19-20世纪19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。

南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。

当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。

19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。

20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。

20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。

纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。

50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941-)等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。

在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。

美国40-50年代的乡村音乐歌手及代表作

四十年代：“乡村酒吧”

BillMonroe（1911.9.13--1996.9.9）

经典歌曲：《BlueMoonofKentucky》《UnclePen》

ErnestTubb（1914.2.9--1984.9.6）

经典歌曲：《WalkingtheFloorOverYou》《WaltzAcrossTexas》》

RoyAcuff（1903.9.15--1992.11.23）

经典歌曲：《TheGreatSpeckledBird》《WabashCannonball》

那是个美妙的年代，大家在乡村酒吧（honky-tonk）里一边喝酒，一边跳舞，从此“honky-tonk”既作为一种地名，又作为一种乡村音乐的形式。

当ErnestTubb成为“honky-tonk”音乐之王的时候，这个“酒吧间”的俚语也与40年代的乡村音乐不分彼此的纠缠在一起了。

这个有“德克萨斯游吟诗人”之称的Tubb，在30年代是以模仿JimmieRodgers开始他的职业生涯的。他最初在宣传照上借穿Rodgers的上衣引起公众注意。直到1941年他那张百万销量的单曲“WalkingtheFloorOverYou”横空出世，他才找到属于自己的风格。

1943年，当他前往纳什维尔时，他向乡村老大剧院（GrandOleOpry）电台的听众们介绍了电吉他。此时，乡村音乐--后来被称为西部乡村音乐--已经脱离了早先的东南部大本营：1943年的一项调查表明，底特律的电唱机所播放的音乐成为最流行的。

而第一乡村电台--纳什维尔的“GrandOleOpry”--也找到了它整个40年代的最爱：RoyAcuff。伟大的棒球手DizzyDean称Acuff为“乡下人的皇帝”，而Acuff则渐渐赢得了更尊贵的“乡村音乐之王”的称号。这个称号是如此被验证的--在40年代，他经常在超过15，000人的欢呼中演出。在二战期间，他与超级巨星BennyGoodman，FrankSinatra一样受欢迎。最传奇的是，在太平洋战争中，美国水兵们竟然听日本士兵们这样叫道：“见鬼的罗斯福！见鬼的露丝娃娃！见鬼的RoyAcuff！”

他与合作人FredRose在40年代早期第一次在纳什维尔确立了乡村歌曲出版机制。这最终帮助稳固了纳什维尔乡村音乐之家的地位。

BillMonroe，蓝草音乐之父，也是40年代乡村乐坛的风云人物。当他和他的乐队“蓝草男孩”（BlueGrassBoys）1939年加入了Opry电台，他们音乐中的大多数元素已很受欢迎--强烈的节奏，完美的和声，精致的小提琴，欢快的曼陀铃。二战之火渐熄时，歌手LesterFlatt和班卓琴奇才EarlScruggs的加盟，使Monroe的乐队最日趋完美。

二十世纪50年代统治美国流行音乐市场的是

二十世纪50年代统治美国流行音乐市场的是摇滚乐。20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲。

摇滚乐从20世纪到50年代经历了哪几个时期

2个时期,初期和中期

1.初期

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩，如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量的盗版出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

2.中期

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（AlanFreed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll）中创造出了"摇乐"（Rockn'Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（BlackboardJungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（RockAroundTheClock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

美国摇滚音乐发展史

你这个问题很大，足够写一篇数万字的论文了，大体说说吧。

美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。

50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代。BobDylan和JoneBaze算是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。

再稍微晚一点，60年代后期比较著名的是迷幻摇滚，有不少磕了药在舞台上表演的乐队。最有名的是大门乐队和吉他之神JimiHendrix，同样是死于药物过量的两个家伙。

70年代是英国朋克和金属乐的年代，美国的有个把吉他弹出花来的范海伦，现在很多电吉他的手法都是他创造的。另外还有个很著名的Kiss乐队。

80年代后音乐分支就很多了，不过美国最流行的还是金属乐，而且这个时候熟悉的乐队就多了。

流行金属乐队里边大家都知道的枪与玫瑰、邦乔维、Skidrow就是这个时候的

激流金属的Metallica、Megadeth，也算是这年代的“主流乐队”。

80年代末90年代初，Grunge乐队火爆一阵，Nirvana，地球人都知道。

90年后各种风格就更多了，比如punkpop类的sum41、greenday了，Numetal类的林肯公园了等等、总之就是跟今天听到的这些区别不大，商业化越来越严重，创新却不是很多。

上面只是大体上说说，肯定还漏了不少，如果感兴趣的话可以用上边的一些关键字自己查查资料。

好了，关于美国50年代音乐和美国40-50年代的乡村音乐歌手及代表作的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！