中央美术学院作为中国顶尖的艺术院校，在培养绘画艺术家的审美观念方面有着一套系统而有效的方法。以下是一些具体措施：
理论教育：
- 艺术史课程：通过学习中外艺术史，让学生了解不同时期、不同流派的审美观念，培养对艺术历史的敏感度和理解力。
- 艺术理论课程：包括美学、艺术批评、艺术哲学等，使学生掌握艺术理论的基础知识，提高审美判断力。
实践训练：
- 素描训练：通过基础的素描训练，培养学生对线条、形状、光影、空间等绘画元素的感受能力。
- 色彩训练：学习色彩理论，掌握色彩搭配、色彩表现等技巧，提高色彩审美能力。
- 创作实践：鼓励学生进行个人创作，通过实践来探索和表达自己的审美观念。
审美体验：
- 美术馆参观：定期组织学生参观美术馆、画廊等，亲身感受不同艺术作品的美，激发学生的审美情感。
- 艺术家交流：邀请知名艺术家进行讲座或工作坊，让学生直接接触艺术家，了解他们的创作理念与审美追求。
审美评价：
- 作品评析：通过教师点评、同学互评等方式，对学生的作品进行评价，帮助学生认识到自己的不足，提高审美鉴赏能力。
- 竞赛与展览：鼓励学生参加各类艺术竞赛和展览，让学生在竞争和展示中提升自己的审美观念。
文化素养：
- 跨学科学习：鼓励学生进行跨学科学习，如文学、哲学、心理学等，拓宽视野，丰富审美内涵。
- 社会实践：参与社会实践活动，了解社会需求，使艺术创作更贴近生活，具有更广泛的社会价值。
通过上述措施，中央美术学院在培养绘画艺术家的审美观念方面取得了显著成效。学生在校期间，不仅掌握了绘画技巧，更重要的是形成了独特的审美观念和艺术风格。
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