1. 培养专业绘画技能与观察力
提升造型能力：通过户外实景写生，学生能将课堂所学的素描、水彩、版画等技法应用于自然场景，强化对光影、色彩、构图的综合运用能力。例如，课程中要求学生完成小稿练习和完整作品，注重取景、构图及技法表现。
深化观察与分析能力：户外写生要求学生从自然中捕捉细节，如景物的形态、色彩变化及空间层次，从而训练其“创造性视觉能力”（马蒂斯提出的观察力）。例如，北京艺品堂画室通过风景写生帮助学生理解光线与物体的关系，增强色彩敏感度。
2. 强化应试与创作能力
衔接考试需求：部分画室（如京北画室）将写生与应试结合，通过实景写生提升学生在默写考试中的表现力，尤其是色彩风景的空间感和真实感。例如，十渡写生课程旨在帮助学生将实景体验转化为应试默写的素材。
激发创作灵感：户外写生被视为艺术创作的源泉，鼓励学生在自然中提炼素材，形成个人风格。例如，北京画院的课程强调通过写生探索传统与创新的结合，培养独立创作能力。
3. 培养审美素养与情感态度
提升审美与环保意识：课程通过自然环境的沉浸式体验，培养学生对美的感知力，同时增强保护生态的意识。例如，房山中学冬令营的写生课程将美术素养提升与自然教育结合。
团队协作与情感体验：写生过程中强调师生互动和团队合作，例如京北画室的课外活动设计增强了班级凝聚力，同时让学生在自然中感受艺术创作的乐趣。
4. 理论与实践的融合
综合应用美术理论：课程结合美术史论（如印象派画家案例）和技法实践，帮助学生理解写生在艺术发展中的地位，例如引用安格尔、莫奈等大师的写生理念。
动态调整教学层次：根据学生水平分阶段教学，从基础技法到高级创作，如启点画室的课程从静物写生逐步过渡到人物和场景创作。
5. 职业化与学术化发展
为专业艺术道路奠基：北京画院等高阶课程通过写生培养学员的艺术感知力和创作能力，目标包括参加顶级展览、提升职业竞争力。例如，北京艺品堂画室强调写生对专业院校考试的重要性，反对仅依赖照片临摹的业余训练方式。
北京画室的户外写生课程目标多元，既注重技能提升和应试需求，也强调审美素养、团队协作及职业发展。这些目标通过分层次的实践训练、理论结合、自然互动等教学策略实现，体现了专业性与人文性的平衡。
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