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发布时间2025-04-02 02:33

中央美术学院（央美）的校考优秀作品与艺术传承紧密相连，既体现了对传统美育精神的继承，又展现出新时代的创新探索。以下从历史脉络、教学体系及作品案例三个维度，结合近年校考趋势进行综合分析：

1. 徐悲鸿与美育奠基

央美艺术传承的根基始于徐悲鸿等老一辈艺术家。如1924年的《男人体正侧面速写》展现了徐悲鸿留学时期的写实功底，其倡导的“中西融合”理念成为央美教学体系的核心。徐悲鸿之子徐庆平在附中70周年校庆中强调，央美附中延续了徐悲鸿对“正规美术教育”的追求，注重基础训练与文化底蕴的双重培养。

2. 现实主义传统的延续

从王式廓的《南昌起义草图》到靳尚谊的《晚年黄宾虹》，再到喻红、刘小东等当代艺术家的创作，央美始终以现实主义关注社会变迁。例如，董希文的《把一切献给党——吴运铎像》通过写实手法传递革命精神，而新生代学生则在“重走长征路”项目中绘制《长征食谱》，将历史使命感融入艺术实践。

1. 造型学科基础训练

央美强调扎实的基本功，如素描、色彩、构图等。2021年“丹青不渝守正创新”展览中，学生作品通过写生与创作展现对“型”“光”“空间结构”的深刻理解，体现了从徐悲鸿到靳尚谊一脉相承的造型理念。

2. 传统元素的现代表达

近年校考优秀作品中，学生常以传统文化为灵感进行重构。例如：

杜若馨的《何必见戴》以宋画技法表现魏晋典故，通过绢本设色与时空循环构图激活传统文心。

苏听雪的《镜花缘·2022》将清代小说与现代生活碎片结合，以钢笔水彩与数码技术呈现跨时空叙事。

3. 科技与艺术的融合

校考设计中，考生需关注科技议题（如元宇宙、人工智能），同时融入传统美学。2025年校考要求考生通过线上考试展示“型、光、空间”的理解，并在作品集提交中体现创新思维。

1. 主题与技法结合

历史题材：如学生重走长征路创作的《长征食谱》，以油画记录野菜、草根，既锻炼写生能力，又传递红色基因。

社会议题：2024年校考设计趋势强调对“生态保护”“高质量发展”的回应，要求考生通过视觉语言提出解决方案。

2. 材料与媒介突破

实验艺术学院学生马秋子在《栎社树》中以木材加工流程隐喻庄子哲学，通过论文式影像探讨“有用与无用”的辩证关系。

2025年书法校考要求考生结合硬纸板、防水袋等辅助工具，展现对传统书法的创新应用。

1. 考核重点

基本功优先：素描、速写等科目仍为核心，如2025年校考明确要求“型、光、空间”的精准表达。

文化底蕴：附中教学强调书法、中国画等传统课程，为本科阶段创作提供养分。

2. 创新维度

设计类考题鼓励跨学科思维，如2024年新增艺术设计学校考，要求考生将传统纹样与现代产品结合。

实验艺术方向注重“社会性艺术”，如学生通过装置、影像探讨传统文化在当代的生存状态。

央美校考优秀作品的艺术传承，本质上是“守正”与“出新”的动态平衡。从徐悲鸿的写实主义到当代科技艺术，从附中基础训练到本科创作实践，央美始终以“大美之艺”回应时代命题，形成了“以传统为根、以创新为翼”的美育体系。未来校考将更注重考生对传统文化的活化能力及对社会现实的批判性思考。