中央美术学院校考的色彩科目在考察学生的色彩感知、搭配与表现能力时，通常会设置多种题型，结合历年考题和评分要求，主要可分为以下几类：
1. 静物写生与默写
这是基础题型，主要考察考生对真实物体的色彩关系、光影变化和空间质感的捕捉能力。
静物写生：根据实物或照片完成静物组合的写生，需准确表现物体的固有色、环境色及光源色。例如，水果、陶罐、花卉等传统静物组合，要求通过明度、纯度对比塑造立体感。
半默写/默写：根据文字描述或主题要求，默画特定静物组合。例如，要求“以复古台灯、青花瓷杯、莲藕等元素创作一幅色彩作品”。
评分重点：色彩关系的准确性（如冷暖对比、明暗分布）、构图合理性及细节刻画能力。
2. 命题创作
这类题目要求考生结合主题进行创意表达，强调色彩的情感传达与画面氛围营造。
社会热点类：如2022年考题《气候时钟》，需通过色彩表现气候危机的紧迫性，并附200字设计说明。
抽象概念类：如《镜像》《答案在风中飘荡》等题目，需将抽象概念转化为具象画面，利用色彩对比与象征手法增强表现力。
评分重点：创意构思的独特性、色彩语言与主题的契合度，以及画面整体视觉效果。
3. 设计类色彩题
针对设计类专业（如艺术设计、城市艺术设计）的考题，注重色彩在功能性与美学上的结合。
主题设计：如2025年复试题目《人工智能打开生活新方式》，需通过色彩搭配设计符合主题的视觉方案，并提炼关键词。
应用场景设计：如设计手机壁纸或屏保，需结合中国传统元素（如神话人物）进行色彩重构，强调现代感与实用性。
评分重点：设计逻辑的清晰性、色彩系统化运用能力（如主次色调占比、点缀色呼应）。
4. 色彩场景创作
要求考生在特定场景中表现色彩的空间层次与氛围。
风景写生/默写：如“春天的古镇”风景画，需通过色调统一性和细节刻画（如光影、质感）营造空间感。
动态场景：如“热闹的夜市”“快递站”等，需通过人物与环境的色彩互动表现动态感和生活气息。
评分重点：空间透视的准确性、色彩冷暖对比的节奏感，以及场景叙事的生动性。
5. 色彩头像与人物表现
近年来部分考题开始涉及人物色彩的刻画，强调情感与细节的结合。
色彩头像写生：如老年或青年头像，需通过肤色冷暖变化（如老年人皱纹的灰调、年轻人肤色的亮调）表现人物特征。
人物动态与服饰：如“奶孙俩观看舞狮”场景，需通过服饰色彩与环境的关系强化画面故事性。
评分重点：人物神态的捕捉、服饰与环境色的协调性，以及笔触的生动性。
备考建议
1. 基础训练：多练习静物写生与默写，强化色彩关系和构图能力。
2. 素材积累：关注社会热点与传统文化，积累创意素材，如参考历年高分卷的配色与构图。
3. 时间管理：模拟考试限时训练，提升画面完成度与应试节奏。
4. 个性化表达：在规范内融入个人风格，如通过肌理技法（厚涂、干刷）增强画面表现力。
央美色彩考试注重基础与创意的平衡，考生需在扎实的技法基础上，培养对色彩语言的敏感度和主题的深度思考。
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