在央美校考的绘画光影技巧训练中，需结合结构理解、观察方法、材料技法和艺术表现力进行系统性学习。以下从核心要点到实践策略进行分点解析，并附参考案例：
一、光影表现的核心逻辑
1. 结构与光影的共生关系
光影需服务于结构表达。叶南教授在基础教学中强调，明暗交界线需与形体转折严格对应，通过简化灰面、强化亮暗对比来凸显结构。例如，静物写生时需分析物体受光面、背光面的转折逻辑，避免盲目涂抹调子。
2. 光影的符号化与构成意识
央美考题常要求将光影转化为构成语言。如“失重的水”一题中，水的反光与透明质感需通过点线面布局实现。可参考构成表现力的训练：利用分割画面空间（等形、等量、自由分割）引导视觉焦点，同时通过光影强化层次感。
二、训练方法与技巧
1. 观察与归纳
分阶练习：将复杂光影简化为黑白灰三大层次，再逐步细化中间调子。例如，静物写生时先确定光源方向，用单色铺出整体明暗关系，再叠加冷暖变化。
动态捕捉：针对人物或动态场景（如“天宫课堂”考题），需快速抓取动态光影的规律。可通过速写练习记录不同角度下光影对形体的塑造。
2. 材料与技法实践
薄涂与厚涂结合：铺调时用薄涂法快速建立色块关系（如水粉加水稀释），塑造阶段用厚涂法强化质感（如金属、玻璃的反光处理）。
笔触的情绪表达：张元教授提出，笔触需与光影节奏统一。例如，表现强烈光影对比时用果断的直线笔触，柔和过渡处用扫笔或揉擦。
3. 色彩光影的进阶处理
条件色体系应用：参考印象派对环境色的处理，如物体暗部融入环境冷色调，亮部保留光源暖色。
纯度与明度对比：高光区域提高明度但降低纯度（如白色加入少量环境色），避免“粉气”；阴影区域可通过互补色叠加增强透明感。
三、校考真题分析与策略
1. 考题案例：气候时钟（2023年）
光影隐喻：需将“倒计时”概念转化为视觉符号，如用渐变的阴影象征时间流逝，或通过光影切割画面制造紧迫感。
材料实验：尝试综合材料（如丙烯与拼贴）表现光影的层次，或在数字媒介中模拟动态光影效果（参考虚拟策展考题的数字化趋势）。
2. 考题案例：失重的水（2021年）
质感表现：水在失重状态下的透明与粘稠感需通过高光与反光的叠加实现。可借鉴玻璃器皿绘制技巧，但需弱化重力导致的投影。
空间构建：通过冷色调背景与暖色调水球的对比，强化失重环境的非现实感。
四、备考资源与课程建议
1. 推荐课程与教材
张元教授《色彩基本规律与色彩表现艺术》线上课，系统解析四彩体系与光影表现逻辑。
《央美风云·色彩静物》中针对水果、玻璃等高频考题的色块设计与步骤解析。
叶南《结构素描》教程，强调光影与形体的严谨对应关系。
2. 短期冲刺规划
每日专项训练：如周一聚焦静物光影分割，周二练习人物半身像光影结构，周三结合考题进行创作实验。
模拟考试复盘：限时3小时完成真题，重点检查光影逻辑是否服务于主题表达（如“策展实践”题中的灯光设计是否符合展览叙事）。
五、常见误区与纠正
误区1：过度依赖高对比
部分考生为突出光影而滥用黑白反差，导致画面生硬。需注意中间调子的过渡，如灰色区域可加入环境色微调。
误区2：忽视光源统一性
多光源场景易导致投影混乱。练习时需明确主次光源方向，如人物肖像以单一侧光为主，辅以反光补足暗部细节。
通过以上方法，考生可逐步掌握光影表现的底层逻辑，结合央美校考命题趋势，从技法到观念层面提升作品竞争力。建议定期参考历年高分卷（如网页56整理的考题案例），分析其光影处理策略，并融入个人创作语言。
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