一、校考作品核心要求
1. 原创性与完整性
考生需提交个人原创音乐作品，体现创作思维和技术能力。作品需包含完整的音乐结构（如旋律、和声、编配等），并附创作说明（灵感来源、技术手段等）。
例如：电影配乐类作品需展现叙事性与情感表达能力；器乐创作需突出乐器特性与创新性。
2. 技术能力展示
演奏/演唱能力：需通过现场表演展示作品，如自弹自唱、乐器演奏或数字音频制作演示。
音乐基础：考核视唱练耳、乐理知识，如音程、和弦听辨、简谱/五线谱视唱等。
软件操作：部分专业可能要求使用编曲软件（如Logic、Cubase）进行现场创作或改编，需熟练掌握基础操作。
3. 风格与创新性
清华注重作品的“实验性与艺术性结合”，鼓励融合传统与当代元素。例如，可尝试将民族音乐素材与现代电子音乐技术结合，展现文化理解与创新思维。
二、备考策略与建议
1. 作品集打磨
精选代表作：选择2-3首最能体现个人风格与技术水平的作品，涵盖不同风格（如古典、流行、实验音乐等）。
技术文件准备：附上乐谱、工程文件（如MIDI或音频分轨）、创作手记，展现创作过程与逻辑。
2. 音乐基础强化
视唱练耳：每日练习音程模唱、节奏听写，可参考中央音乐学院考级要求（如音基中级证书对应的水平）。
乐理与和声：重点掌握调式转换、和声连接、配器法等，可通过分析经典作品提升理论应用能力。
3. 现场考试准备
模拟测试：针对即兴创作环节，可限时完成主题变奏或根据指定画面配乐，训练快速反应能力。
设备熟悉：提前了解考场提供的设备（如键盘、录音设备），避免因操作不熟练影响发挥。
4. 跨学科能力拓展
叙事能力：参考清华“电影音乐创作”课程，学习用音乐表达情感与故事，例如为短片片段创作配乐并阐释设计思路。
文化融合：研究中国传统音乐元素（如古筝、京剧）与现代音乐形式的结合，提升作品深度。
三、注意事项
避免雷同：确保作品原创性，引用素材需注明来源，避免因版权问题影响成绩。
心理调适：校考可能包含高强度创作环节（如限时编曲），需通过模拟练习适应压力。
关注政策更新：清华未来可能逐步提高文化素养要求，需同步加强文化课学习（如语文、英语）。
四、资源与支持
官方渠道：定期查看清华大学招生网及艺术教育中心通知，获取最新考试安排与要求。
课程参考：可旁听清华公开课（如“电影音乐创作”），了解教学理念与创作方法。
导师反馈：建议联系专业教师或学长进行作品指导，针对性优化技术细节。
通过系统化的作品准备与技术训练，结合对清华艺术教育理念的理解，考生可显著提升校考竞争力。
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