清华大学美术学院在培养学生的艺术创新与传统文化结合方面，通过多维度、跨学科的教育模式和实践路径，形成了一套系统化的培养体系。以下是其核心策略与实践案例：
1. 学科交叉与非遗传承创新
清华美院以非物质文化遗产保护为切入点，通过学科交叉推动传统工艺的现代转化。例如：
非遗研培项目：自2015年起，与文旅部合作开展非遗传承人群研修计划，深入凉山、新疆等地调研彝族刺绣、维吾尔族刺绣等传统工艺，提炼文化元素并融入现代设计。如李迎军教授团队开发彝族服饰品牌“阿诺诺”，将传统纹样解构重组，登上国际时装周。
非遗活化实践：通过“清美智想”团队与地方工坊合作，推动非遗产品市场化。例如，与彝族工坊合作开发文化产品，并联动公益节目实现“以销定产”。
2. 数字科技赋能文化创新
学院将数字技术融入传统文化传播与展览设计，培养复合型人才：
数字展览设计：开设国家艺术基金项目《数字展览设计艺术人才培训》，结合故宫、敦煌等文化遗产的数字化案例，教授信息可视化、人工智能交互等技术，探索文化数字化新场景。
科技艺术融合课程：如《设计工程基础》课程中，学生创作《乐影翩跹》装置，用声光电技术可视化《春江花月夜》，获全国仿真创新大赛一等奖。
3. 传统美术研究与当代转化
通过理论研究和创作实践，推动传统艺术的当代表达：
笔墨文化研修班：线上课程系统讲授中国画、书法等传统艺术，结合创作研讨，引导学生从多维度探索传统艺术语境的现代表达。
国家重大题材创作：如程向军教授为党史馆设计600平方米漆壁画《长城颂》，采用蜂窝铝板等现代工艺，突破传统漆画材料限制。
4. 跨学科教育与国际视野拓展
创新设计研修班：联合清华米兰艺术设计学院，开设国际课程模块，培养设计领袖在全球化语境下的文化创新能力，强调“美+科技+产业”融合。
国际学术平台：举办“清华国际艺术与设计教育大会”，探讨AI时代艺术与科学的跨界融合，如张钹院士提出“艺术教育需培养想象力而非技术模仿”。
5. 实践教学与社会服务结合
田野考察与产学研合作：如《专业考察》课程沿丝绸之路考察石窟、寺庙，结合自然与人文调研；学生参与国家重大工程（如冬奥会、世园会）的策展设计。
文化振兴项目：与地方合作，如荆州漆艺、云南银器振兴计划，将设计成果转化为乡村经济动力。
清华美院通过“非遗活化+数字创新+学科交叉+国际视野”四位一体的模式，构建了传统与现代、艺术与科技深度融合的教育生态。其核心在于将传统文化视为动态资源，通过技术创新和跨学科协作，培养具有文化使命感与前沿创造力的艺术人才。
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