清华美院如何引导学生进行艺术创作？

清华大学美术学院（清华美院）通过多元化的教学体系和创新机制，引导学生进行艺术创作，形成了一套融合传统与现代、理论与实践、艺术与科技的教学模式。以下是其核心引导方式：

一、构建跨学科融合的创作视野

1. 艺科融合创新

清华美院以“艺科融合”为核心发展理念，鼓励学生将艺术与前沿科技结合。例如，在2023届本科生毕业展中，学生利用AI技术进行文化遗产再创作、实时编导动物直播设计，探索人工智能在艺术领域的应用可能性。信息艺术设计系则通过新媒体艺术、虚拟现实等课程，培养学生运用数字技术进行跨界创作，如王之纲教授团队创作的《罗马角斗场》VR作品，融合了动作捕捉与实时抠像技术。

2. 传统文化现代转化

学院强调从传统艺术中汲取养分，结合当代语境进行创新。雕塑系博士生展招举的《蕉偏宜墨》将怀素狂草与数字技术结合，重构传统文化符号；其参与乡村艺术项目时，用钢筋材料创作《落叶归根》，赋予传统民俗以现代生命力。课程中还设有“中国画创新实践研究”等方向，引导学生以新媒介重新诠释经典。

二、分阶段递进的课程体系

1. 基础能力培养

本科阶段通过系统性课程夯实基础，如《素描艺术》课程改革强调“从写实到表现”的突破，通过253件学生作品展推动创意表达。专业课程分设油画、国画、版画等方向，注重传统技法的同时融入当代艺术思维。

2. 实践导向的创作训练

三、多维资源支持与平台搭建

1. 国际交流与展览平台

学院与欧美顶尖艺术院校建立合作，如本科生可参与美国弗吉尼亚联邦大学交换项目；同时组织学生参加威尼斯双年展、国际泷富士美术奖等赛事，拓宽创作视野。毕业作品展采用线上线下双轨模式，向社会全方位展示成果。

2. 产学研结合

与企业和合作实践项目，如参与冬奥会首钢赛区数字化设计、壁画创作等国家级工程，让学生在真实场景中提升创作能力。雕塑系师生还参与三峡坝区艺术规划、故宫端门数字博物馆等项目，强化艺术的社会服务功能。

3. 导师引领与学术资源

学院汇聚李睦、王君瑞等知名教授，实行“研究型导师制”。例如，展招举在导师指导下完成红色文化主题的《纪念蒋南翔诞辰110周年》币章设计，获工艺美术大赛金奖。定期邀请国际艺术家举办工作坊，如研修班课程由业内专家讲授构图法则与主题表现技巧。

四、激发社会责任与创新意识

1. 美育与思政融合

通过“艺术点亮乡村”等项目，引导学生关注社会议题。如展招举带领团队在江苏宜兴创作10件公共艺术作品，推动文旅发展与文化传承。课程中还融入“生态保护”“弱势群体关怀”等主题，培养艺术家的社会责任感。

2. 创新竞赛与激励机制

设立“康颂绘画奖”“凤凰艺术奖”等奖项，鼓励学生突破传统框架。例如，信息艺术设计系学生通过《Shooting Game》交互装置探讨虚拟与现实，引发社会反思。

五、动态调整的教学方法

学院持续改革课程机制，如本科大类培养模式打破专业壁垒，实现设计学、美术学、艺术学理论的跨学科融合。素描课程引入“教学组集体评分”机制，通过师生互动优化教学方法。

综上，清华美院通过科技赋能、文化传承、实践驱动、资源整合四维路径，构建了“基础训练—创新探索—社会应用”的全链条创作引导体系，培养兼具国际视野与本土情怀的艺术创作者。

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