是的，清华大学美术学院的特色讲座中多次涉及艺术与哲学的深度探讨，尤其在跨学科融合、美学理论及文化互鉴等主题中尤为突出。以下是部分典型案例和内容分析：
1. 艺术与哲学的本源关联
刘巨德教授的“寻美之路”讲座（2020年）从老庄哲学出发，提出艺术创作需回归生命的“太虚之体”和“美好的情感”这一哲学本源。他强调艺术与设计、中西古今的界限在哲学层面上消弭，通过庄子“其成也，毁也”的辩证思想，阐释传统艺术与现代艺术的关系。
邱松教授团队的“设计形态学与哲学”交流（2021年）探讨了设计形态学与自然哲学的关系，提出分形几何的哲学意义，认为自然界的分形结构体现了“从大尺度到小尺度的最优衔接”，这种哲学思考被应用于设计创新中。
2. 科学与哲学的交织
“理解未来”系列讲座（2019年）邀请科学家与艺术史学家共同探讨科学与艺术的合作可能性。例如，张帆教授从天体物理的视角分析超新星爆发与生命元素的关系，隐含对宇宙本质的哲学追问；朱青生教授则从艺术史角度提出“科学为艺术提供新介质”的哲学命题。
科斯塔斯·古利亚莫斯教授的“文明互鉴”讲座（2023年）通过对比中西哲学对美学的影响（如中国道家思想与欧洲启蒙运动的理性主义），强调艺术作为跨文明对话的桥梁，需建立在哲学层面的相互理解上。
3. 策展与哲学思辨
吴洪亮院长的策展讲座（2023年）提出策展的“破题”与“入境”需结合学术研究与空间哲学，通过展览建构“作品、空间与观众的关系控制”，体现了现象学与空间美学的哲学思考。
4. 设计哲学的应用
GDC Show“告诉未来”论坛（2017年）中，设计师宋博渊提出“设计是对未来秩序的图像预设”，将设计行为上升到哲学解释的层面；侯颖则通过跨学科实践探讨“从形式到内容到生产力”的哲学转化。
清华美院的讲座不仅关注艺术实践，更通过哲学视角拓展艺术理论的深度。其特色体现在：
跨学科融合：结合自然科学、设计学与哲学，探索艺术创作的底层逻辑。
中西哲学对话：从老庄思想到西方理性主义，构建多元文化互鉴的框架。
实践与理论并重：将哲学思辨转化为策展、设计、教学等具体领域的创新方法。
如需了解具体讲座时间或参与方式，可关注清华美院官网或微信公众号发布的实时信息。
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