清华美院美术设计课程亮点

1. 跨学科融合与思维转换

课程体系打破传统学科壁垒，强调艺术与科学、工程、人文的深度融合。例如，“创意设计”课程以“可生长的时间”为主题，要求学生结合植物形态学原理进行设计创作，如“山荷流光”交互空间和“抱抱熊”疗愈产品，体现生物学、材料学与美学的交叉。基础课程模块（如《创意设计》《计算思维与数字媒体设计》）由美术学院与工科院系教师联合授课，推动学生从单一学科思维向综合创新思维转变。

2. 项目驱动与真实情境实践

课程注重以真实项目为载体，培养学生解决复杂问题的能力。例如，展示设计课程中，学生需为未来概念品牌设计展示空间，如“黑胶回忆录”宇宙爵士乐体验馆和“GYM BOX”健身快闪盒子，项目与企业、社会需求紧密结合。暑期小学期课程“创意设计”则通过72组作品的迭代打磨，让学生在团队协作中经历“受挫-突破-创新”的全过程。

3. 国际化与数字化技术赋能

课程引入国际前沿理念与技术工具。例如，与海外院校合作开展交换项目，并融入元宇宙、VR/AR等数字技术，如“MINE CRAFT”元宇宙游乐园设计。人工智能平台辅助创意发散，帮助学生探索新型设计表达。

4. 社会责任与可持续发展导向

设计教育强调人文关怀与社会责任。课程设置聚焦环保、文化传承等议题，如“迷失海洋”展览通过海洋垃圾回收再生设计呼吁环保意识。基础教学中融入可持续发展理念，鼓励学生在设计中平衡功能、美学与生态。

5. 个性化学习与创新思维培养

课程提供灵活的学习路径，如跨年级、跨专业组队（如环艺、视传、雕塑等专业合作），激发多元视角碰撞。通过“头脑风暴”“设计思维工作坊”等活动，培养学生创造性解决问题的能力。例如，三维造型设计课程通过艺术作品研读，引导学生从绘画到空间模型的转化，突破应试思维定式。

6. 基础教学改革与通专融合

近年推行“宽口径、厚基础”教学模式，本科一年级整合设计学、美术学、艺术学理论三大学科，强化通识教育。例如，“创意思维”“造型基础”“综合素养”三大模块课程，由资深教授团队（如马赛、邱松等）领衔，结合理论与实践，培养复合型人才。

清华美院的课程设计以“创新性、实践性、跨界性”为核心，通过多维度整合资源，培养学生在全球化与数字化时代的设计领导力。其亮点不仅在于前沿内容，更在于思维模式的革新——从技术执行者到问题发现者与解决方案设计者的转变。

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