清华美院艺术修养课程对学生审美品位的提升

清华大学美术学院（清华美院）通过多元化的艺术修养课程体系，构建了理论与实践并重的美育模式，有效提升学生的审美品位与艺术素养。以下是其课程体系的核心特点及对学生审美品位的影响：

一、以核心素养为导向的课程设计

清华美院的课程强调从“知识素养”向“核心素养”转型，注重审美感知、文化理解及创新能力的培养。例如，胡泊教授在《核心素养导向下美育综合课程》中提出，艺术教育应从单一技能训练转向综合素养培养，通过“君子—竹”等跨学科案例，引导学生关注艺术创作中的“眼、心、手”三位一体过程，而非仅追求结果。这种设计帮助学生从技法学习提升至思想与情感表达的层面，深化对美的多维理解。

二、跨学科融合与综合艺术实践

课程体系打破传统学科界限，结合视觉文化、社会生态、社区艺术等多元视角。例如，《图案审美与创作》课程通过分析历史、文化、时尚中的图案案例，结合手绘演示，引导学生从自然中捕捉素材并转化为艺术创作，拓展原创思维与审美表现力。动画前期创意课程要求学生编写剧本并设计分镜头，强化艺术语言与叙事逻辑的结合，培养整体审美把控能力。

三、过程体验与语境还原的教学方法

清华美院强调艺术教育应回归创作语境，重视参与过程中的感知与体验。例如，李睦教授在讲座中指出，传统艺术教育常忽略“眼中之竹”“胸中之竹”的观察与构思阶段，而课程通过引导学生关注创作过程（如“岁月的痕迹”素描主题），激发个体对美的独特感悟，打破应试套路，提升审美判断力。这种教学方式使学生从被动接受转向主动探索，形成个性化的审美视角。

四、传统文化与当代美育的有机衔接

课程注重中华传统艺术的现代转化，如昆曲、敦煌艺术、中国古建筑等专题被纳入教学内容。例如，联合多校开发的《敦煌的艺术》课程，通过解析敦煌壁画的历史与美学价值，增强学生对文化遗产的认同感与创新传承意识。李睦教授在教学中强调“中国式审美”的独特性，通过对比中外艺术教育差异，推动学生反思本土文化的美学表达。

五、课外实践与美育浸润行动

清华美院将课程与艺术社团活动紧密结合，形成“课程-训练-创作-展演”的全链条培养模式。学生艺术团涵盖民乐、交响乐、舞蹈等12支队伍，年均参与演出超过800场次，通过实践深化课堂所学。例如，在2024年北京大学生音乐节中，清华学生艺术团斩获多项金奖，展现了课程与课外协同育人的成果。

清华美院通过系统性课程设计、跨学科融合、传统文化传承及实践浸润，构建了立体化的美育体系。其核心理念在于通过艺术教育激发学生的感知力、创造力与文化使命感，从而全面提升审美品位与人文素养。正如李睦教授所言：“美育不仅是技能教育，更是情感教育和人格教育”。

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