一、评分维度中隐含的传承价值要求
1. 基本功与艺术表现力的传统继承
清美校考强调素描、色彩、速写等基本功的扎实性，要求考生具备准确的造型能力、色彩感知和动态捕捉能力。这些基础训练本身即是对传统美术技法的传承，例如素描中对光影、结构的精准把握，色彩中对色调协调的追求，均体现了对经典艺术语言的理解和应用。
例如，速写科目要求考生通过线条的灵动性表现动态，这种能力既需要现代审美，也需扎根于传统绘画中的线描技法。
2. 审美与构图的传统美学渗透
评分标准中提到“审美品位”和“画面布局的合理性”，要求考生在作品中体现对传统美学原则（如黄金分割、空间层次）的掌握。例如，在构图时需考虑画面的平衡性与视觉焦点，这与传统中国画中的“留白”和“意境营造”有共通之处。
3. 创意与传统文化的融合创新
清美鼓励考生在作品中展现创新思维，但同时强调需结合文化内涵。例如，设计学类考试要求通过作品传达情感和思想，而美术学类则注重“基于本土审美范式”的创作。这要求考生在创新中体现对传统文化元素的解构与重构，如将传统工艺（如陶瓷、染织）与现代设计结合。
二、考核环节中对文化传承的引导
1. 文化素养测试的底层支撑
通过初选的考生需参加语文、数学、英语文化素养测试，这一环节不仅考察基础学科能力，也间接要求考生具备人文素养，为艺术创作中的文化表达提供支撑。例如，语文科目可能涉及对传统文学或艺术理论的理解，影响考生在作品中的叙事深度。
2. 艺术能力考试中的文化语境
设计学类与美术学类的考试科目虽未直接规定“传承”主题，但评分时关注作品的文化认同感。例如，色彩考试中强调“色调氛围”，可能隐含对传统色彩体系（如中国画中的“青绿山水”或“水墨淡彩”）的借鉴。
三、教学理念与培养目标中的传承导向
1. 学科建设中的传统与科技融合
清华美院在学科优势中明确提出“继承学院‘装饰性’审美传统，通过学科交叉拓展新的审美范式”。例如，课程案例中“知音”装置融合传统音疗与现代脑波技术，体现了传承与创新的平衡。
2. 国际化视野下的本土文化表达
学院鼓励学生参与国际交流，但要求设计需“服务国家需求”，例如在重大项目中（如冬奥会、国庆庆典）展现中国风格。这种导向反映在校考中，可能通过作品的主题或符号选择体现文化自信。
四、考生需注意的实践方向
1. 传统技法的现代表达
在素描、色彩等科目中，可通过现代题材（如城市景观）展示对传统技法的掌握，如用中国画中的“皴法”表现建筑质感。
2. 文化符号的创新运用
设计类作品可融入传统纹样、工艺元素（如陶瓷釉色、染织图案），但需避免简单复制，而是通过解构赋予其当代意义。
3. 主题创作中的文化叙事
在速写或创意科目中，选择具有文化深度的主题（如非遗传承、民俗活动），并通过动态构图和细节刻画传递文化价值。
虽然清美校考评分细则未明确列出“传承价值”的独立条目，但其对基本功、审美、创意及文化素养的综合考核已涵盖了对传统艺术传承与创新的要求。考生需在作品中平衡技法传承与文化创新，既展现对经典的理解，又体现当代视野下的突破。
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