在清华大学美术学院（清美）校考面试中，个人风格的评分主要围绕考生的艺术独创性、专业素养及表达能力展开，具体评分维度如下：
1. 作品独创性与艺术辨识度
独特性的核心地位：考官会重点考察作品是否具有鲜明的个人风格，能否在视觉语言中体现考生独特的观察视角和艺术表达。例如，是否通过传统技法与现代元素的融合、跨媒介实验或题材创新等方式形成个人标签。
代表作的选择：建议展示3-5件代表作，涵盖不同风格或技法（如传统陶瓷与现代设计结合），以体现全面的创新能力。考官会关注作品的细节工艺（如釉色、造型精准度）及创新元素的融入（如科技与传统工艺结合）。
2. 创作理念的深度与逻辑性
叙事能力的考核：考生需清晰阐述作品的灵感来源、创作过程及技术难点解决，体现对艺术理论的运用（如引用艺术史案例或跨学科理论）。逻辑分明的表达（如“灵感—过程—效果”结构）能展现思维的深度。
艺术与技术的结合：考官关注考生如何将个人风格与扎实的技法结合。例如，在陶瓷作品中既体现传统釉色技法，又通过造型设计表达当代社会议题。
3. 基本功与风格化的平衡
技术达标是前提：个人风格需建立在造型准确、体积饱满、动态鲜活的基础上。考官会评估速写、素描等基础科目中是否保持基本功的稳定性，同时融入个性化笔触（如线条的节奏感或色彩的象征性运用）。
避免“为风格而风格”：评分反对刻意追求表面形式（如过度装饰或概念化表达），强调风格需自然流露于创作意图中。
4. 跨学科思维与创新潜力
跨界融合能力：考生若能将艺术与科技、人文等学科结合（如用数字技术重构传统工艺），会展现更强的创新潜力。例如，网页18提到的信息艺术设计项目强调艺术与计算机科学的交叉。
解决问题的视角：考官重视考生如何通过风格化的表达回应现实问题（如环保、文化传承），体现艺术的社会介入性。
5. 面试表现与个人特质
自信与真诚：自然展现对艺术的热爱与探索欲，避免程式化回答。例如，用具体案例说明风格形成的过程，而非泛泛而谈“热爱艺术”。
应变能力：在追问环节中，能否围绕个人风格展开深度讨论（如风格与未来研究方向的关系），体现持续发展的可能性。
评分误区与建议
误区：过度追求“视觉冲击力”而忽略基本功，或堆砌作品数量导致质量参差。
建议：提前梳理创作脉络，模拟面试时结合网页52的“创作故事法”，用作品串联个人艺术成长路径，突出风格的形成逻辑。
综上，清美对个人风格的评分不仅关注视觉独特性，更强调其背后的思想深度、技术支撑及可持续性。考生需在扎实基础上，通过作品和表达展现“有思考的个性化创作”。
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