清美画室（清华大学美术学院附属画室）及其毕业生在传统艺术传承方面展现出多维度成果，尤其在敦煌艺术、传统工艺与现代设计结合、跨学科融合等领域表现突出。以下是具体成果梳理：
1. 敦煌艺术的深度研究与创新设计
清美画室师生及校友以敦煌艺术为核心，开展系统性研究与创新实践，成果丰硕：
敦煌服饰文化传承：校友刘元风（曾任北京服装学院院长）于2018年成立敦煌服饰文化研究暨创新设计中心，带领团队完成多项国家社科基金、艺术基金项目，出版《敦煌服饰文化图典》等专著，并在北京、香港等地举办专题展览，将敦煌壁画中的服饰元素转化为现代设计语言。
设计作品创新：
李迎军副教授与香港理工大学团队合作，结合3D打印技术再现敦煌天王服饰的铠甲与花卉图案，作品《止戈之花》融合传统纹样与现代工艺。
吴波教授以莫高窟壁画为灵感，通过针毡、钉珠等工艺创作《彼时风动》，重构敦煌壁画的满屏风动效果。
杨建军（常沙娜首位硕士生）提取敦煌经典元素设计丝巾《盛世华盖》《妙色璎珞》，兼具传统与时尚。
2. 传统工艺的现代转化
水墨与染织结合：李薇教授将敦煌色彩融入水墨画创作，作品《青绿山水》展现传统与现代的融合。
丝巾设计：张宝华教授以丝路文化为灵感，作品《丝路之旅》（2003年）与《丝路光影》（2024年）相隔21年展出，体现敦煌元素的持久生命力。
挂毯与装置艺术：臧杰以敦煌壁画手姿为灵感创作挂毯《存在的情愫》，房莹的装置艺术《痕迹-2003》重现敦煌壁画装饰图案。
3. 跨学科融合与社会应用
教育与普及：清美画室通过课程如《中国画笔墨情趣研究》（王巍副教授主讲）推广传统艺术，结合线上教学覆盖20万人次，并融入剪纸、水墨等传统技法，增强国际学生对中华文化的理解。
校服与馆服设计：敦煌服饰文化研究团队为敦煌市中小学设计文化校服，以悬泉置汉简字体为灵感完成甘肃简牍博物馆馆服设计，推动传统元素进入日常生活。
企业合作项目：贾玺增团队与海澜之家合作的《生生不息》系列提取敦煌魏晋壁画色彩与忍冬纹，李迎军团队设计敦煌风格学生装，拓展传统艺术的社会价值。
4. 国际化传播与展览
清美画室毕业生作品通过国际展览扩大影响力，如2024年巴黎特展“敦耀光华”展出多代校友作品，涵盖服饰效果图、丝巾设计、学术论著等，展现敦煌艺术在全球语境下的传承与创新。
5. 教育模式与人才培养
清美画室注重“传统与创新结合”的教育理念，通过个性化教学、跨学科课程（如数字艺术与设计）培养兼具传统素养与现代技术的复合型人才。例如，博士生余颖的服装设计《赤绘·观唐》、硕士生杨姝的《瑞》等作品均体现出传统纹样与现代科技的融合。
清美画室毕业生在传统艺术传承中，既注重学术研究与技艺还原，又强调创新转化与社会应用，通过教育、设计、展览等多渠道推动传统文化焕发新活力。其成果不仅体现在艺术创作中，更深入教育体系与社会实践，成为传统艺术现代化的重要推动力量。
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