一、核心课程模块
1. 数字艺术基础课程
交互设计：涵盖用户体验（UX/UI）设计、界面创新、交互叙事等，结合人机交互技术，培养学生在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等领域的应用能力。
信息设计：包括数据可视化、信息架构设计等，强调系统思维与逻辑表达。
数字媒体技术：涉及创意编程、物理计算、算法设计等，通过技术课程如Python、Java编程等实现艺术与技术的结合。
2. 专业创作方向
动画与影视设计：包含二维/三维动画制作、角色设计、场景搭建、特效制作等，使用工具如Maya、Blender、After Effects等。
游戏艺术设计：涵盖游戏角色设计、场景构建、交互叙事及游戏引擎（如Unity、Unreal）的应用。
新媒体艺术：探索虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）与艺术的结合，创作沉浸式互动作品。
3. 技术工具与软件教学
数字绘画与图像处理：使用Photoshop、Procreate等工具进行数字绘画与合成。
3D建模与渲染：学习ZBrush、Cinema 4D等软件进行三维建模与视觉表现。
视频与音频制作：包括Premiere、Final Cut Pro视频剪辑及声音设计技术。
二、特色课程与项目实践
1. 跨学科合作课程
艺术与科技融合：与计算机科学、人工智能领域结合，例如开设“计算艺术”课程，利用算法生成艺术作品。
服务设计与社会创新：通过项目驱动的教学模式，解决文化传播、公共空间交互设计等实际问题。
2. 实践与项目制学习
毕业设计与合作项目：学生需完成综合性创作项目，如虚拟现实艺术装置、数字游戏开发等，并与企业合作落地。
工作坊与竞赛：定期举办国际工作坊（如与日本筑波大学合作）及参与国内外数字艺术节（如林茨电子艺术节）。
3. 理论结合实践
艺术史论与批判性思维：学习中外数字艺术发展史、设计理论，培养学术研究与批判能力。
行业案例分析：通过分析新媒体传播、影视特效等领域的成功案例，提升市场洞察力。
三、课程特色与优势
1. 前沿技术导向：课程紧跟科技趋势，覆盖AI生成艺术、区块链艺术等新兴领域。
2. 国际化资源：与欧美名校合作交流，提供国际交换生机会及海外导师指导。
3. 小班化教学与名师团队：由资深艺术家、行业专家授课，注重个性化指导。
4. 产学研结合：与腾讯、网易等企业合作，提供实习与就业机会，强调市场应用。
四、相关研修班与短期课程
针对在职人员或进阶学习者，清美还开设了“数字媒体创新发展研修班”，重点培养新媒体运营、内容创作及传播能力，课程包括：
新媒体内容创作方法论
数字营销与品牌传播
融媒体技术应用。
总结
清美集训的数字媒体艺术课程体系以“艺术+科技”为核心，覆盖交互设计、动画、游戏、新媒体艺术等多个领域，结合技术工具与跨学科实践，培养具备国际视野与创新能力的复合型人才。如需具体课程大纲或招生信息，可参考清华大学美术学院官网或相关招生简章。
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