通过分析多个案例及艺术史背景，可以发现自学成才的艺术家及其作品完全可能在国际上产生重要影响。以下从不同角度展开论述：
1. 艺术史中的先例：自学艺术家的突破性贡献
亨利·卢梭（Henri Rousseau）作为“天真画派”鼻祖，从未接受正规艺术教育，仅通过卢浮宫临摹自学，却以充满神秘与天真的风格影响了毕加索等先锋派艺术家。毕加索曾公开赞赏其作品，甚至收藏其画作，并举办致敬晚宴。
巴尔蒂斯（Balthus）虽出身艺术家庭，但未接受学院教育，通过临摹普桑、弗朗切斯卡等古典大师作品形成独特风格，被毕加索称为“二十世纪最伟大的画家”，其作品在威尼斯双年展、巴黎蓬皮杜中心等国际平台展出。
2. 当代自学艺术家的国际认可
奥雷里奥·罗德里格斯·洛佩兹（Aurelio Rodríguez López）通过39年自学成为西班牙超写实色粉画大师，作品被全球美术馆收藏，其技术细腻程度甚至被误认为摄影，展现了自学者对细节的极致追求。
贝尼托（Benito）原为文物修复师，自学油画后凭借《女士和酒》获得巴黎卢浮宫卡鲁赛尔公馆奖项，其写实作品因专业性与创新性获得国际关注。
3. 自学艺术的核心优势：创造力与独特性
脱离学院派束缚：自学艺术家往往不受传统技法和理论的限制，能更自由地探索个人风格。例如，亨利·卢梭的二维平面构图与超现实梦境结合，成为现代艺术的先驱。
文化融合与创新：如巴尔蒂斯将古典主义与东方元素结合，创作出《红桌日本女子》等作品，展现了跨文化表达的潜力。
4. 国际影响力的关键路径
参与国际展览与奖项：许多自学艺术家通过国际展览（如威尼斯双年展、巴黎沙龙）和奖项获得认可。例如，奥雷里奥的作品通过专业展览被全球藏家关注。
媒体与学术关注：艺术评论家、诗人（如纪尧姆·阿波利奈尔）对自学艺术家的评价，以及媒体对其“反传统”创作的报道，加速了其国际传播。
5. 挑战与机遇并存
技术短板与认可门槛：自学艺术家可能缺乏系统的理论知识，需通过更刻苦的实践弥补。例如，贝尼托通过长期修复文物积累了对材质的深刻理解。
市场与学术的平衡：当代艺术市场更关注作品的独创性而非出身，如新加坡艺术家伊万·胡的自学立体画作因“以假乱真”的视觉效果引发全球媒体热议。
结论
集训画室自学成才的艺术家完全可能在国际舞台获得影响力，但需满足以下条件：
独特的艺术语言：如卢梭的“天真”风格、奥雷里奥的超写实技术。
跨文化表达与创新：结合本土经验与国际审美趋势。
参与国际交流：通过展览、奖项和媒体曝光扩大声量。
艺术史证明，创造力与持续探索的精神远比出身更重要，自学艺术家的作品甚至可能因“未被驯化的纯粹性”而更具国际吸引力。
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