1. 高校教授与学术研究者
美术教育理论专家：如中央美术学院黄勇教授、上海交通大学夏燕靖教授等，他们通常参与学科建设、课程体系设计的讨论。
艺术院校管理者：如中央美术学院院长林茂、广西艺术学院校长韦俊平等，他们从宏观视角探讨艺术教育的发展方向。
跨学科研究者：如伦敦艺术大学用户体验设计专家João Marrucho，结合科技与艺术设计进行前沿分享。
2. 知名艺术家与行业实践者
资深艺术家：如中国美术家协会主席范迪安、中央美术学院王晓辉教授等，通过创作经验分享推动教学与创作的融合。
艺术教育一线教师：如南京艺术学院附中画室、北京画室集训中的资深教师，提供实战教学方法和升学指导经验。
3. 教育机构与企业负责人
艺术高中校长与机构管理者：如山西某艺术高中吴校长，分享招生策略及地方艺术教育实践经验。
企业设计专家：如长安汽车全球设计中心团队，探讨校企合作与人才需求对接。
4. 国际交流与合作专家
跨国艺术教育专家：如越南中央艺术师范大学校长黎荣兴、平面设计系副教授范明风，参与国际教育合作与非遗传承议题。
国际艺术平台代表：如IEEE国际会议中的科技与艺术融合研究者，推动数字化教学与跨学科创新。
5. 美育与公共教育专家
非遗与美育研究者：如广西艺术学院专家展示非遗资源在美术教育中的应用案例。
少儿美术教育工作者：如安徽省美协少儿美术艺委会成员，探讨青少年艺术素养培养路径。
这些专家的参与体现了研讨会的多元维度：既包括学术理论构建（如课程体系设计、跨学科融合），也涵盖实践教学创新（如升学集训方法、校企合作），同时关注国际化趋势（如中越合作、科技与艺术结合）。具体研讨会可根据主题侧重邀请不同领域的专家，例如以“数字化教学”为主题的会议可能更倾向科技与艺术跨界的学者，而“基础美育”主题则侧重中小学教育专家。
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