1. 基础绘画技能
素描与造型能力：通过静物、石膏像、人物头像等训练，强化对形体、结构、明暗、透视的把握，培养精准的造型能力和空间表现力。
色彩运用：涵盖静物、风景、人物色彩写生，学习调色技巧、色调搭配及光影表现，提升对色彩关系的敏感度。
速写与动态捕捉：通过慢写、线描、动态速写等练习，训练快速观察与表现能力，掌握人物比例、动态线条和构图技巧。
2. 专业分科能力
多样化画种技能：根据学生兴趣开设油画、水彩、版画、国画等课程，深化不同媒介的技法掌握，如油画的层次感、水彩的透明性等。
设计思维：在平面设计、立体设计课程中培养创意构思能力，结合艺术流派知识进行创新实践。
3. 创作与创新能力
艺术表达与个性化风格：通过写生、主题创作等实践课程，鼓励学生探索独特的表现手法和材料运用，结合理论课程（如艺术史、美学）提升作品的深度与原创性。
批判性思维：案例分析法和创作研讨会帮助学生分析经典作品，形成独立艺术见解。
4. 艺术素养与鉴赏力
艺术史与流派认知：学习美术史、艺术家及流派特点，增强对艺术发展脉络的理解，提升审美判断力。
跨学科融合：部分课程结合文化课（如语文、历史），培养综合人文素养，助力创作中的文化内涵表达。
5. 应试与实践能力
考试技巧专项训练：针对艺考改革后的速写（综合能力）等科目，模拟考场环境，强化命题创作、默写能力及时间管理。
作品集与展览实战：通过定期作品展示、比赛参与，锻炼学生作品策划与展示能力，积累实战经验。
课程设计特点
系统性分层教学：从基础到高阶分阶段推进，如清美画室的“基础—提高—强化”三阶段模式，确保学生循序渐进提升。
个性化指导：小班制教学结合一对一辅导，针对学生薄弱环节（如动态僵硬、色彩单一）制定专项训练计划。
资源整合：利用解剖模型、大师作品临摹、艺术家讲座等多样化资源，拓宽学习视野。
综上，集训画室通过理论与实践结合的课程体系，不仅夯实学生的专业基础，更注重创造力、应试能力及艺术素养的全面发展，为升学或职业化道路奠定坚实基础。
猜你喜欢：清华校考
