清华大学美术学院动画设计专业的课程设置注重艺术与技术的结合，强调实践能力和创新思维的培养。以下是该专业的热门课程及相关信息整理：
1. 动画前期创意与剧本创作
课程内容：涵盖动画剧本编写、分镜头台本绘制、创意策划等环节。学生需完成动画故事的创意构思，并通过分镜头脚本将叙事逻辑可视化。
特色：课程通过案例分析和实践训练，帮助学生掌握动画语言和叙事技巧。例如，在《动画前期创意》课程中，学生需设计1分钟动画剧本并绘制约20个分镜头画面，强调格式规范与艺术个性的结合。
2. 动画制作技术与流程
核心课程：包括三维建模、材质渲染、动画运动规律、特效制作等技术类课程。例如，《游戏程序设计》课程（与腾讯合作）涉及三维几何学、实时渲染、游戏动画等内容，与动画技术高度相关。
实践环节：学生需参与完整的动画短片制作流程，从前期策划到后期合成，培养跨环节协作能力。毕业设计通常要求完成独立动画作品。
3. 数字媒体与交互设计
跨学科课程：如《交互设计》《新媒体艺术》等，结合编程（如物理计算、创意编程）和数字工具（如Unity、Unreal Engine），探索动画与科技融合的可能性。
项目案例：学生有机会参与机器人乐队设计、盲人交互终端开发等跨学科项目，增强技术应用能力。
4. 游戏与影视动画设计
相关课程：《游戏程序设计》是热门选修课，由腾讯专家讲授，内容包括游戏服务器架构、三维动画技术、人工智能在游戏中的应用等。
拓展方向：课程注重产业实践，例如分析《哪吒》《姜子牙》等国产动画的视觉设计，结合行业动态进行创作。
5. 艺术理论与文化研究
基础课程：设计素描、色彩学、艺术史论等课程夯实艺术基础。例如，设计素描与色彩课程通过系统训练提升学生的造型与色彩感知能力。
文化融合：课程融入传统文化与现代艺术研究，如传统陶艺、壁画艺术等，丰富动画创作的文化内涵。
课程实践与资源
校企合作：与腾讯、故宫文创等机构合作开设工作坊，提供行业前沿项目实践机会。
国际交流：通过林茨艺术节等国际展览平台，学生参与国际动画项目，拓宽视野。
总结
清华美院动画设计课程体系以“创意+技术+实践”为核心，覆盖从剧本创作到数字技术应用的全流程，同时注重跨学科融合与行业对接。学生不仅能掌握动画制作的专业技能，还能通过实际项目和国际交流提升综合竞争力。如需更详细的课程大纲或最新调整，可参考学院官网或招生简章。
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