清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）在历史建筑保护与文化遗产传承领域深耕多年，形成了理论与实践并重、传统与现代融合的工作体系。以下从多个维度总结其历史建筑保护工作的特色与成果：
一、历史建筑装饰设计的开创性实践
1. 首都“十大建筑”的里程碑贡献
1958年，中央工艺美术学院（清华美院前身）组建75名师生团队参与、民族文化宫等首都“十大建筑”的装饰设计，开创了传统艺术与现代建筑结合的典范。例如：
常沙娜以敦煌唐代宝相花为灵感设计宴会厅天顶灯饰，将敦煌艺术符号融入现代建筑功能，解决了通风与照明一体化难题；
何宝森在中国历史博物馆设计中，通过金属雕刻与纹样创新，赋予建筑鲜明的民族特色；
奚小彭团队在北京展览馆的设计中，将中国传统沥粉贴金工艺与俄罗斯建筑风格结合，实现“古为今用，洋为中用”的核心理念。
2. “光华路精神”的传承
师生团队以“艺术服务国家需求”为宗旨，将中国传统纹样（如联珠纹、藻井图案）转化为建筑装饰语言，形成“文化根基+创新思想”的设计方法论，至今仍为建筑保护修复提供理论指导。
二、教学与科研体系的构建
1. 学科建设与人才培养
工艺美术文物修复方向：2018年起开设硕士专业，聚焦漆器、金属器、木器等文物修复技术，结合现代检测手段（如X射线CT扫描）与传统工艺复原，培养复合型人才；
课程体系创新：编写《中国锦缎图案》《敦煌藻井图案》等教材，建立“工艺美术+建筑科学”的跨学科教学模式。
2. 技术研发与标准制定
在故宫宁寿宫花园项目中，通过漆纱工艺复原、黑漆描金罩复制等实践，梳理出涵盖织造、染色、髹漆等7类传统工艺的标准化流程；
制定《乡村建设美学导则》，推动历史建筑保护与乡村振兴结合，指导云南、内蒙古等地古村落修复中的环境适配性设计。
三、非遗与传统工艺的活化应用
1. 民族建筑技艺的数字化保护
对云南壮族民居、藏族木雕建筑进行测绘与色彩分析，建立“文化空间”数据库，记录建筑中民俗活动与空间的关系，防止技艺失传；
在湖南、湖北等地开展木漆器修复项目，通过显微分析还原战国漆几、汉代耳杯的胎体结构与彩绘工艺。
2. 非遗与现代设计的融合创新
将莳绘、掐丝珐琅等传统技艺转化为当代艺术表达，如《沉浮》系列莳绘漆器以现代文房器物为载体，复现清代漆器装饰层工艺；
推动“荒野艺术计划”，在甘肃戈壁创作《大地之子》等雕塑，探索历史建筑景观与生态艺术的共生模式。
四、国际视野与公共文化传播
1. 跨国合作与学术交流
早期与苏联建筑师安德列夫合作北京展览馆设计，奠定中外建筑装饰融合的实践经验；
联合美国世界建筑文物保护基金会修复故宫古华轩黑漆描金落地罩，建立文物复制替代方案的国际标准。
2. 博物馆与展览平台建设
清华大学艺术博物馆藏有1.3万件文物，常设“清华藏珍”展，系统展示建筑彩绘、家具等历史建筑关联藏品；
举办“跨越山海——全国高校乡村艺术建设成果展”，推动历史建筑保护经验的社会化传播。
五、未来方向与挑战
清华美院在历史建筑保护领域仍需突破：
技术瓶颈：如漆纱隔心等复杂工艺的规模化复原仍依赖手工操作；
城乡平衡：如何在城市化进程中保护传统建筑的文化生态；
国际话语权：需加强中国建筑美学理论体系的全球推广。
通过持续深化“艺术与科学结合”“文化遗产活态传承”的理念，清华美院正以学术研究、工程实践、社会服务三位一体的模式，书写历史建筑保护的新篇章。
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