清华美院在培养学生艺术审美中如何关注学生的情感体验？

清华美院在培养学生艺术审美过程中，始终将情感体验作为核心维度，通过多元化的教学理念、课程设计及实践路径，构建了全方位的情感浸润与审美培养体系。以下是其具体策略与实践的

一、以跨学科课程设计激发情感共鸣

1. 理论与实践融合的课程体系

清华美院注重通过艺术与人文、科学的交叉课程，引导学生从多维视角理解美的本质。例如，《设计价值与体验》课程通过分析设计案例中的情感需求与用户体验，强调设计对情感共鸣的塑造，并借助脑波互动装置“知音”等实践项目，让学生探索科技与情感疗愈的结合。美育课程如工笔花鸟、扎染等传统艺术实践，通过动手操作与情感沉浸，帮助学生体会艺术创作中的疗愈性和情感表达。

2. 情感与认知的双向渗透

在艺术史、美学理论等课程中，教师引导学生思考“美”的哲学内涵，例如通过分析舞蹈诗剧《只此青绿》的审美体验，结合脑电波实验研究观众的情感反应，将科学数据与感性体验结合，深化学生对艺术感染力与情感共鸣的认知。

二、通过实践教学强化情感体验的深度

1. 沉浸式艺术实践项目

清华美院组织学生参与支教活动，如“等花开”美育实践支队通过诗歌创作、泥塑、视觉设计等课程，引导儿童用艺术表达情感。例如，在“情绪的形状”泥塑课中，学生用紫砂泥创作抽象情绪作品，通过触感、温度与塑性体验情感的具象化表达，同时培养了自身对情感传递的敏感性。

2. 情境化创作与反思

设计类课程强调从生活观察中提炼灵感，如“五行元素大冒险”交互游戏设计项目，要求学生在故事情节编排中融入情感目标，通过角色设置与场景互动传递价值观。这种“带着镣铐跳舞”的设计理念，促使学生思考艺术功能性与情感需求的平衡。

三、以环境与文化浸润培养情感感知力

1. 自然与人文环境的双重熏陶

清华美院鼓励学生从自然与传统文化中汲取灵感。例如，在诗歌创作课上，学生被带到户外观察云朵、植物等自然元素，通过微观视角激发对美的细腻感知；在工笔花鸟课程中，学生通过临摹传统画作，体会“气韵生动”的美学原则，感受中国艺术的情感哲学。

2. 校园艺术氛围的营造

学院通过美术馆展览、国际艺术家讲座等活动，构建开放的艺术交流环境。例如，国际交换项目让学生接触不同文化背景的艺术风格，在跨文化碰撞中拓宽情感表达的多样性。

四、情感导向的测评与反馈机制

1. 多维评价体系

清华美院在审美素养测评中，强调过程性评价而非单一结果。例如，哈佛“零点项目”的档案袋评价模式被引入，记录学生在艺术实践中的情感变化与创造性思维发展，避免以传统考卷片面衡量审美能力。

2. 师生互动与自省式反馈

在个性化指导中，导师通过一对一交流帮助学生梳理创作中的情感表达逻辑。例如，毕业设计阶段，学生需结合自评与他评（同学互评、教师反馈）反思作品的情感传达效果，形成闭环式成长路径。

五、社会责任感与情感价值的延伸

1. 美育公益项目的情感传递

清华美院通过“大美育人”计划，将美育拓展至中小学，如为中学生设计扎染、丝网版画等课程，强调艺术对文化自信的塑造。学生在教学实践中不仅提升自身审美能力，更通过传递情感价值承担社会责任。

2. 艺术疗愈与心理关怀的探索

学院关注艺术的情感疗愈功能，邀请艺术疗愈师参与课程设计，借鉴意大利经验，将艺术干预融入心理健康教育。例如，“知音”装置通过脑波与音乐同步，探索艺术对情绪调节的潜在价值。

清华美院通过跨学科课程、沉浸式实践、文化浸润及情感导向的评价体系，构建了以情感体验为核心的艺术审美教育模式。其核心理念在于：艺术不仅是技能的训练，更是情感的唤醒与人格的塑造。这种教育路径既回应了新时代美育的多元需求，也为学生提供了深度感知美、创造美并传递美的能力基础。

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