清华美院在培养学生艺术审美中如何强调人文关怀？

清华大学美术学院（清华美院）在培养学生艺术审美过程中，始终将人文关怀作为核心理念，通过多维度的教育策略和实践活动，构建了艺术与人文深度融合的教学体系。以下是其具体实践路径：

一、以人文精神为核心的教育理念创新

清华美院在教育理念中强调“以人为本、全面发展”，将社会主义核心价值观与艺术教育相结合，注重学生道德品质、学术素养与人文精神的同步提升。例如，工艺美术系主任洪兴宇指出，当代工艺美术教育需“物质与精神并重，艺术与科学并重”，要求学生立足本土文化的同时具备国际化视野，培养超越技术层面的文化理解力。这种理念通过课程思政建设进一步深化，如在环境设计课程中引导学生关注“最小、最土”的社会问题，将人文关怀融入专业实践。

二、课程体系中的跨学科人文融合

1. 跨学科课程设计：增设“艺术与科技”“设计与人文”等课程，鼓励学生探索艺术与社会科学、技术的交叉领域。例如，《新媒体艺术创作》课程要求学生通过数字技术探讨社会议题，如海洋动物保护、文化遗产传承等，将技术手段与人文叙事结合。

2. 传统文化与现代表达：在染织服装设计等专业中，教师刘亚将传统图案与现代技术结合，引导学生从《牡丹亭》等经典作品中提取美学元素，赋予传统工艺当代生命力。工艺美术系则通过漆画、金属工艺等工作室传承非遗技艺，强化文化身份认同。

三、实践教学中的人文社会关怀

1. 社会议题导向的创作：毕业设计作品常聚焦老龄化、乡村振兴、生态保护等社会问题。例如，2023届研究生作品通过纤维编织与编程技术结合，探索传统工艺的现代应用；另一些作品利用AIGC技术反思科技与的关系，体现对技术异化的批判性思考。

2. 产学研合作项目：学院与企业和非遗机构合作，推动学生参与“非遗传承人研培计划”等项目，将艺术创作与社会服务结合，如冬奥会高铁内饰设计等项目，融合功能性需求与文化表达。

四、科技与人文的平衡探索

面对人工智能等技术的冲击，清华美院在教学中强调“技术为用、人文为体”。例如，在智能设计课程中，教师引导学生以人文视角审视AI创作，避免工具理性对艺术本质的侵蚀。2023年毕业展中，部分作品通过脑机接口技术探索人机共生的可能性，同时保留手工艺术的温度感，体现对人性化设计的坚守。

五、师资与学术研究的人文引领

学院通过引进兼具国际视野与本土文化底蕴的师资（如刘亚等），构建多元学术生态。设立“艺术与设计研究中心”等平台，推动“艺术与科学国际作品展”等学术活动，探讨艺术在科技时代的人文价值。例如，学者邹广文在技术哲学研究中强调“重建精神家园”，这一思想被融入教学，引导学生思考艺术的社会责任。

清华美院通过教育理念革新、课程跨学科整合、社会实践导向、科技人文平衡及师资学术引领，构建了一个全方位的人文关怀培养体系。其核心在于将艺术审美从技艺层面提升至文化自觉与社会责任的高度，培养既具备国际视野又深植本土文化、既掌握前沿技术又坚守人文精神的复合型艺术人才。这种模式不仅回应了技术时代的挑战，也为中国艺术教育的未来发展提供了重要范式。

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