清华大学美术学院（简称“清华美院”）通过多维度、多层次的教育模式，将社会使命感的培养贯穿于教学、实践和文化传承中，具体举措包括以下几个方面：
1. 课程思政与价值塑造
融入核心价值观：在专业课程中渗透思政教育，例如水墨人物画写生课程通过选择历史人物或英雄模范案例，引导学生理解作品中的精神品质，传递文化自信和家国情怀。
通识教育与美育结合：开设近200门公共艺术课程，将美育与思想政治教育结合，通过诗词创作、艺术展览等活动深化学生的文化认同和社会责任感。
2. 实践教学与社会服务
社会实践项目：组织学生参与乡村振兴、城乡改造等社会实践。例如，赴宜兴开展美育支教、墙绘设计，将艺术与地方需求结合，助力文化传承与社区发展。学生通过参与紫砂工艺调研、乡村导视系统设计等，直接服务地方经济。
校企合作与工艺实践：家具设计课程与绍兴喜临门公司合作，让学生在真实生产中完成从设计到成品的全流程，强化对产业需求的理解。类似项目还包括贵州非遗织染工艺考察、福州漆艺调研等，推动传统工艺现代化。
3. 参与国家重大文化工程
服务国家战略：学院积极承担国家重大艺术工程，如冬奥会设计项目，通过实际参与提升学生的国家荣誉感与使命感。培养文博领域AI设计人才，助力国家文化数字化战略，解决行业技术难题。
4. 美育普及与公益行动
“窗外”美育计划：通过公益美育实践，如组织中小学生参观博物馆、开展艺术工坊，将美育资源辐射至欠发达地区。例如，在湖南益阳的支教中，学生设计课程激发儿童艺术潜能，同时调研文旅融合路径，推动乡村文化振兴。
公共艺术展览：策划菜市场艺术展等公共项目，让艺术走进日常生活，增强学生对“艺术服务大众”的认知。
5. 学科交叉与创新培养
艺科融合：依托清华大学综合学科平台，推动艺术与科技结合。例如，文博领域生成式AI人才培养项目，融合设计、技术与文化传播，培养复合型人才应对数字化挑战。
跨学科课程设计：如写作与沟通课程、国际视野的外语教学，提升学生的全球胜任力，使其能在多元文化中传播中国艺术价值。
清华美院通过课程价值渗透、社会实践、国家项目参与、公益行动与跨学科创新，构建了“专业能力+社会担当”的人才培养体系。其核心在于将艺术教育与国家需求、社会问题紧密结合，让学生在创作中理解责任，在实践中践行使命，最终实现“德厚艺精、博学求新”的育人目标。
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