清华大学美术学院（清华美院）在培养学生的审美创造力方面，构建了多维度的教育体系，注重理论与实践结合、跨学科融合及文化传承。以下是其核心策略与实践方法：
1. 课程体系：从基础到创新，激发创造潜能
基础与专业课程结合：通过素描、色彩、构图等基础课程培养形态与空间感知能力，奠定审美基础；专业课程如油画、国画、雕塑等深化对艺术形式的理解，引导学生探索不同媒介的创作语言。例如，工笔花鸟课程通过历史学习与实践临摹，提升学生对传统美学的感知与再创造能力。
理论支撑与跨学科融合：美学原理、艺术史等理论课程帮助学生建立系统审美框架，而跨学科课程如“艺术与科技”则推动学生将艺术与科学、设计结合，拓展创新边界。例如，文创设计课程要求学生融合文化元素与现代设计，开发兼具实用性与艺术性的产品。
2. 实践教学：从观察到创作，强化参与体验
写生与采风：定期组织学生深入自然与文化遗址，通过直接观察与体验激发创作灵感。例如，艺术管理硕士的“专业实践”课程中，学生在校园写生并完成系列作品，李睦教授的点评强调主观表达与色彩运用的创新性。
工作室与展览实践：学生在绘画、雕塑等工作室中完成从构思到成品的全流程创作，并通过校内外的展览活动学习作品展示与策展，培养综合艺术表达能力。
3. 文化浸润与传承：根植传统，面向未来
传统文化融入教学：课程如扎染、工笔画不仅传授技艺，更注重挖掘其文化内涵，例如服装设计课通过传统工艺与现代时尚结合，引导学生思考文化符号的当代转化。
博物馆与展览资源利用：借助清华大学艺术博物馆等资源，学生通过接触古代文物与当代艺术展览，拓展审美视野，培养批判性思维。例如，对比古代与当代艺术展览的参观，促使学生反思艺术的社会功能与创新方向。
4. 师资与学术氛围：多元视角引导创新
资深教授与青年教师的协同：李睦、胡泊等教授通过启发式教学引导学生突破固有思维，而青年教师则引入国际前沿艺术观念，形成传统与创新的教学互补。
跨学科专家与客座教授参与：邀请如智米科技CEO苏峻等业界人士分享实践经验，推动设计思维与市场需求的结合，拓展学生的创新视野。
5. 创新平台与竞赛机制：激发实践动力
产学研结合：通过“设计+”创新创业大赛等平台，鼓励学生将创意转化为实际项目，例如文创课程中的校庆纪念品设计直接对接市场需求。
开放式创客空间：信息艺术设计系建立的跨学科合作平台，促进技术与艺术的融合，例如“文创产品数字化设计”课程中，学生需完成从敦煌文化元素到数字化产品的全流程开发。
清华美院的审美创造力培养体系，以“过程导向”替代传统的结果评价，强调艺术体验中的感知、思考与表达。通过课程创新、实践深化、文化浸润及跨学科协作，学生得以在多元语境中发展个性化创作语言，成为兼具文化底蕴与创新能力的艺术人才。未来，随着“青梅计划”等产学研项目的推进，其教育模式将进一步推动艺术与社会的深度互动。
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