清华大学美术学院在培养艺术人才的过程中，高度重视社会责任感的塑造，通过多元化的课程设置和实践项目，将社会服务、文化传承、乡村振兴等主题融入教学体系。以下是其具有代表性的社会责任感培养课程及实践方向：
1. 公共艺术实践课程
此类课程强调艺术与社会的互动，引导学生通过在地创作服务乡村发展。例如，贵州绥阳公共艺术实践课程以黄鱼坝村为基地，围绕“诗幕山水”大地艺术节展开，学生需结合当地自然与民族文化设计公共艺术作品（如竹编标识、稻田诗画装置等），推动乡村文化品牌建设。课程不仅锻炼学生的创作能力，还要求他们与村民协作，参与美育支教，增强对乡土文化的理解与责任感。
2. 课程思政融入的专业课程
学院通过课程思政建设，将价值观塑造融入设计教学。例如：
《展示设计思维》课程（工业设计系）：教师在课前30分钟分享具有社会责任感的故事（如环保实践、公益项目），通过案例讨论引导学生关注社会议题，培养道德意识。
《专业考察》课程（雕塑系）：以丝绸之路石窟考察为核心，通过实地调研、文化比较和现场创作，强化学生对中华文化遗产的认同感与传承使命。课程持续30年，参与学生需结合历史研究与当代艺术实践，探索文化保护与社会发展的平衡。
3. 乡村美育与社会服务项目
清华美院将美育作为社会责任培养的重要途径，例如：
贵州绥阳黄枧小学美育课程：师生团队为乡村儿童开设绘画课程，激发创造力，同时通过艺术教育传递本土文化价值。
“乡村美育计划”（树华艺术教育综合体合作项目）：鼓励学生参与乡村艺术教育，培养其对弱势群体的关注和社会服务意识。
4. 跨学科设计与社会问题研究
部分课程聚焦社会议题的解决方案设计，例如：
《设计价值与体验》课程：要求学生围绕心理健康、文化遗产等社会需求展开设计。如“知音”沉浸式艺术装置关注情绪疗愈，“拥抱”装置探索人与自然的互动，强调设计的社会价值与责任。
艺术与科技结合项目：如“荒野艺术计划”（董书兵教授主导），通过大地艺术激活偏远地区文旅资源，课程延伸至乡村生态保护与可持续发展。
5. 非遗传承与社区参与实践
学院通过合作项目推动传统工艺振兴，例如：
非遗传承人群培训（培训中心承办）：面向非遗手工艺人开设课程，学生参与设计创新与传统工艺结合的实践，助力文化活态传承。
与竹编匠人合作项目：在贵州绥阳实践中，学生与传统手工艺人共同创作公共艺术作品，促进社区文化认同与经济价值提升。
总结与特色
清华美院的社会责任感培养不仅限于单一课程，而是通过“课程思政+实践项目+跨学科合作”的立体模式实现。其核心在于：
在地性：强调深入乡村、社区，解决真实社会问题；
文化传承：结合文化遗产保护与创新，增强学生对民族文化使命的认知；
价值引领：通过案例教学与讨论，塑造学生的公益意识与家国情怀。
未来，学院计划进一步拓展“艺术乡建”类课程，深化与地方合作，推动更多艺术实践融入乡村振兴战略。
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