1. 传统与现代融合的多元创作体系
清华美院陶瓷艺术设计系注重传统技艺的传承，同时积极探索现代艺术的创新表达。课程设置中，传统陶艺与现代陶艺并重，前者强调对传统工艺（如青花、釉里红、粉彩等）的深入研究，后者则聚焦陶瓷材料在当代艺术中的可能性，引入数字建模、3D打印等新技术，推动陶瓷艺术与科技结合。例如，白明教授的作品既保留传统釉色韵味，又通过抽象造型展现国际视野，其作品被大英博物馆收藏。
2. 产学研结合的实践导向
陶瓷艺术创作与产业需求紧密结合，形成“产、学、研”协同模式。例如：
日用陶瓷设计：强调功能性研究与市场结合，教师与学生设计的作品多次成为国礼（如白明设计的冬奥会国礼“红韵——环绕飞扬”）。
传统产区合作：与宜兴紫砂、景德镇等陶瓷产区长期合作，通过研修班（如“人文陶瓷艺术高级研修班”）推动传统技艺的现代化转型。
柴烧工艺创新：开展生态柴烧研究，探索非遗技艺与生态保护的结合。
3. 跨学科与国际化的学术视野
跨学科融合：课程涵盖材料科学、设计艺术、数字技术等领域，例如“陶瓷艺术与数字技术”课程结合虚拟现实技术进行作品展示。
国际交流：定期邀请国际陶艺家讲学，举办国际展览（如“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”），推动中西陶瓷文化的对话。教师团队如白明、郑宁等多次参与国际学术活动，提升中国陶瓷艺术的全球影响力。
4. 深厚的学术研究与教材建设
学术成果：教师团队出版多部权威教材，如杨永善的《陶瓷造型基础》、陈进海的《世界陶瓷艺术史》等，部分教材被教育部评为精品课程。
科研项目：承担国家级课题，如邱耿钰的《藏族传统制陶文化研究》、李正安的《制陶传习与系统教学》等，推动陶瓷艺术理论体系构建。
5. 创新人才培养模式
实践教学：依托国家级实验教学中心，学生可接触陶瓷材料实验室、3D打印等先进设施，完成从设计到烧制的全流程实践。
高层次教育：通过硕士项目培养兼具理论深度与创作能力的复合型人才，注重“创作实践与理论研究结合”。毕业生中涌现出蒋成亮等优秀创作者，其作品以传统釉上彩技法融合现代审美，被学院收藏。
清华美院的陶瓷艺术创作以“传统为根、创新为魂”，通过多元课程体系、产学研结合、国际交流与学术研究，形成了独特的艺术生态。其作品既承载了中国陶瓷文化的深厚底蕴，又展现了当代艺术的前沿探索，成为国内外陶瓷艺术领域的重要标杆。
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