1. 圆桌论坛与嘉宾讨论
设计未来系列讲座（如第一期“合姿计算”讲座）中，圆桌论坛是核心互动环节。主持人引导嘉宾围绕主题展开多角度讨论，例如人工智能与未来交互的关系。嘉宾来自不同领域（如企业、高校），分享跨界观点，例如华为人机交互实验室专家与清华教授共同探讨技术与应用。
国际艺术与设计教育大会的圆桌会议聚焦全球化语境下的教育传承、数字空间平衡等议题，通过专家对话激发跨文化思考。
2. 现场问答与观众提问
健康设计讲座（赵超教授主讲）结束后，设置互动环节，师生可就设计思维、跨学科实践等问题提问，赵超结合案例解答，并强调批判性思维的重要性。
电影美学公开课（覃川、谢飞主讲）中，学生与嘉宾直接交流，例如探讨如何通过电影感知艺术家思想或提升艺术修养。
3. 案例分析与实践探讨
创新讲堂系列（如贾京生教授讲座）通过具体项目案例（如艺术学科研究）展开讨论，师生围绕研究选题、方法优化等实际问题进行互动，鼓励“由小见大”的学术视角。
霍夫曼艺术讲座中，艺术家结合《大黄鸭》等作品创作过程，引导听众思考公共艺术与城市更新的关系，观众可参与讨论技术实现与社会影响。
4. 工作坊与作品展示互动
融合式教学案例（如《创意思维》课程）通过线上线下实时协作，学生与教师共同完成创意编程与设计实践，助教协助技术互动，增强参与感。
国际学生作品展期间，学生作品展示结合观众反馈，促进创作者与观众的直接对话，探讨艺术表达的“新维度”。
5. 跨学科协作与开放式辩论
设计形态学讲座（邱松教授主讲）中，师生就学科融合难点展开辩论，例如如何将新兴范式与传统设计教育结合，强调方法论的实际应用。
学科交叉主题论坛（如“碳基与硅基：人机协同的惊喜”）邀请技术专家与艺术家同台，探讨AI对设计的影响，观众可挑战观点或提出质疑。
清华美院的讲座互动形式多样，既有学术性较强的圆桌论坛和案例分析，也有面向实践的作品共创与技术讨论。这些环节不仅深化了主题理解，还通过跨领域对话推动创新思维，体现了艺术与科技融合的教育理念。更多详情可参考各讲座的完整记录。
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