发布时间2025-04-03 04:34
清华美院雕塑工作室扎根于中国现代艺术教育的百年基因。自1956年中央工艺美术学院雕塑系成立起，这里便成为融合东西方雕塑体系的前沿阵地。李象群教授曾指出："我们的教学脉络中既有北魏石刻的筋骨，也流淌着罗丹、布德尔的血液。"这种双重基因在工作室的课程体系中具象为"双轨制"教学模式——学生既要完成传统泥塑写生训练，又需掌握金属铸造、数字建模等当代技术。
在传统技法传承方面，工作室复原了近乎失传的"脱胎漆器"工艺，并将其运用于现代雕塑创作。2021年《薪传》系列作品在威尼斯双年展展出时，国际策展人弗朗切斯卡·巴尔多尼评价其"用东方的材料哲学重构了雕塑的时空维度"。而创新实验则体现在跨媒介创作中，如2023届毕业生王宇轩将石墨烯材料与动态装置结合，其作品《熵变》入围瑞士巴塞尔艺术展，验证了工作室"技术即艺术语言"的教学理念。
雕塑工作室突破传统学科边界，建立起与建筑、人工智能等领域的深度对话。在"智能材料与空间叙事"研究项目中，师生团队与清华自动化系合作开发出具有形状记忆功能的合金雕塑，这种可随温度变化的作品重新定义了雕塑的时空属性。建筑学家吴良镛院士曾参与工作室的"城市雕塑与空间"课题，强调"当代雕塑应是城市文明的活性细胞"。
这种交叉性更体现在课程设置层面。必修课"空间拓扑学"要求学生运用建筑制图软件进行三维推演，选修模块包含人机交互编程、声光艺术等前沿内容。2022年落成于雄安新区的《折叠时空》雕塑群，便是这种教学成果的集中展现——作品通过参数化设计实现了建筑尺度与雕塑语言的完美统一，其创作团队由雕塑、建筑、环境艺术三个专业的研究生跨界组成。
工作室构建起全球艺术教育的"双循环"系统。每年定期举办的"雕塑国际工作营"已吸引来自32个国家的艺术家驻地创作，2019年与意大利卡拉拉美术学院建立的"大理石创作中心"，使学生在文艺复兴发源地直接对话西方经典。工作室教师团队中45%具有海外顶尖艺术院校留学经历，形成多元化的教学视角。
这种国际化不仅停留在地理层面，更体现在学术话语体系的建构中。董书兵教授带领的"丝绸之路当代雕塑研究"项目，历时五年追踪古代造像技艺的传播路线，其研究成果在《世界艺术史》杂志发表后，引发学界对"非西方艺术现代性"的重新讨论。工作室与伦敦艺术大学联合开发的"全球艺术现场"虚拟教研平台，更打破了物理空间的学术壁垒。
雕塑工作室始终秉持"艺术服务社会"的清华传统。在雄安新区建设中，师生团队完成23件公共雕塑的规划与实施，其中《未来之眼》作品运用生态材料实现碳汇功能，被住建部列为"绿色公共艺术示范案例"。2020年启动的"乡村美育振兴计划"，组织学生在云南、贵州等地建立12个田野工作站，用雕塑艺术激活传统村落空间。
这种社会性创作培养出独特的教学。曾成钢教授在指导学生参与北京冬奥会公共艺术项目时强调："雕塑家的社会责任在于用物质形态凝固时代精神。"工作室与故宫博物院合作的"文物活化"项目中，学生通过3D扫描技术复刻青铜器纹样，再创作出具有当代语境的装置作品，实现了文化遗产的创造性转化。
清华美院雕塑工作室以其独特的学术生态，构建起传统与当代、本土与国际、艺术与科技的多维对话空间。从李象群团队创作的中国历史展览馆大型组雕，到青年学子在威尼斯建筑双年展的先锋实验，这个创作共同体始终在回答"中国雕塑何为"的时代命题。未来，随着人工智能与生物材料的技术突破，工作室或将引领"后人类时代"的雕塑范式革命，在跨物种、跨维度的创作中继续拓展艺术的边界。这种持续自我革新的能力，正是清华艺术教育给予中国乃至世界的最珍贵馈赠。
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