1. 紫砂陶艺领域：朱可心
作品：紫砂松鼠葡萄茶具（6件）
特色：作为江苏宜兴紫砂陶艺的代表人物，朱可心的作品以自然题材和精湛工艺闻名。其茶具设计融合传统紫砂技法与生动的动植物造型，体现了民间工艺的实用性与艺术性。
2. 漆器工艺领域：福建永春漆器匠人
作品：漆提盒（1927年）
特色：采用描金彩绘工艺，以黑色生漆为底，饰以牡丹、葡萄、蝴蝶等吉祥图案，色彩艳丽，常用于婚嫁、祭祀等民俗活动。这类作品展现了福建民间漆器工艺的装饰性与文化内涵。
3. 织绣艺术领域：苏州缂丝与山西环绣艺人
代表作品：
蓝地博古缂丝镜芯：以“通经断纬”技法织造，包含博古纹、花卉、琴棋书画等元素，寓意四季平安、多福多寿。
黄缎地打子绣狮子滚绣球纹荷包：运用山西传统“打子绣”技法，立体感强，狮子图案象征吉祥，体现北方民间刺绣的质朴与活力。
4. 年画创作领域：杨柳青年画艺人
作品：《秦琼、尉迟恭》门神年画
特色：天津杨柳青年画以木版套印结合手工彩绘闻名，此作品以唐代名将为题材，采用“虎爪笔”渲染胡须，色彩对比鲜明，展现了民间年画的祈福功能与艺术表现力。
5. 景泰蓝设计领域：常沙娜
作品：景泰蓝敦煌图案大盘（20世纪50年代初）
特色：常沙娜将敦煌壁画元素与景泰蓝工艺结合，设计出兼具传统纹样与现代审美的作品。其作品以宝相花纹和葡萄纹镶边为特色，推动了中国工艺美术的现代转型。
清美集训学员的参展作品常与民间艺术家的经典工艺结合，例如在展览中融入紫砂、漆器、织绣、年画等传统技艺。这些民间艺术家虽多数未具名（如福建漆器、山西刺绣艺人），但其作品风格与地域特色鲜明，反映了中国民间美术的多样性与生命力。如需进一步了解具体参展艺术家名单，可参考清华大学艺术博物馆相关展览的官方文献。
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