在清华大学美术学院（清美）及其相关展览中，有多位国内外知名陶艺家的作品参展，这些艺术家不仅在学术领域具有重要地位，其作品也代表了当代陶艺的多元发展方向。以下是部分参展的知名陶艺家及其代表性作品和贡献：
一、国内知名陶艺家
1. 白明
身份：清华大学美术学院教授、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任，国际知名陶艺家。
参展作品：在“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”中展出《大成若缺》系列，作品融合道家哲学与中国传统意象，展现雅致与诗意的文化精神。其作品《坯粉之书》通过展示制陶工具与泥土的互动，呈现陶瓷创作的完整过程。
国际影响：作品被大英博物馆收藏，并多次在法国、比利时等国举办个展。
2. 韩美林
参展作品：在“大道成器”展中，其《青瓷》以传统青瓷为基底，结合人体曲线造型和传统纹样，兼具怀旧与创新。
创新特点：通过现代设计语言重构传统器形，探索陶瓷的雕塑化表达。
3. 吕品昌
参展作品：《金砖》由瓷板、钢、玉等材质组合，强调材质碰撞的层次感与意涵深度。
研究方向：关注材料实验与跨媒介融合，推动陶瓷艺术的当代转型。
4. 黄焕义
参展作品：《网包系列》利用发泡陶瓷的膨胀特性，与金属骨骼形成对抗张力，颠覆传统陶瓷的收缩性质。
风格：以抽象装置探索工业文明与自然的关系，批判现代社会的矛盾性。
5. 耿雪
参展作品：《语·眼》将雕塑与盘型瓷器结合，通过沙盘营造梦境般的叙事场景。
创作理念：融合文学性与视觉语言，探讨个体记忆与集体文化的关联。
二、国际知名陶艺家
1. 华金·詹切（Joaquín Sánchez，西班牙）
参展作品：受中国汉砖纹路启发创作“Opus Spicatum系列”，以抽象线条探索传统纹样的现代转化。
特点：结合东方古典美学与西方极简主义。
2. 皮特·卡拉斯（Peter Callas，美国）
贡献：柴烧和日式穴窑（Anagama窑）研究的先驱，作品被全球30余家博物馆收藏。
技术特色：强调自然窑变与火痕的偶然性，保留陶土原始质感。
3. 苏珊·G.史蒂文森（Susan G. Stevenson，美国）
参展作品：《岩花》以厚薄不均的釉面肌理模拟油画堆叠效果，突破传统盘型瓷器的规整性。
创新：通过烧制技术的实验性探索，强化色彩与形态的随机性。
4. 菲利普·巴尔德（Philippe Barde，瑞士）
参展作品：《冰石》将瓷与石材结合，以粗糙与光滑的对比增强材质流动感。
风格：关注自然物质与人工造物的辩证关系。
5. 寄神宗美（日本）
参展作品：《再造系列之圆锥》在对称器形中融入个性化表达，探索陶瓷与建筑美学的关联。
三、新生代与跨界艺术家
吴昊宇、孙月、魏韫浓：清美青年教师的代表，其作品在“凝固的韵律”展中捐赠并展出，体现新生代对传统工艺与当代观念的融合。
任洁：清美陶瓷系应届研究生，作品《寂静地，涌动着》以海洋意象探讨生命主题，展现学员在创作说明与材料实验中的学术深度。
四、展览与学术贡献
清华大学艺术博物馆的展览（如“大道成器”和“凝固的韵律”）通过汇聚中外陶艺家作品，凸显了陶瓷艺术在当代文化中的“跨媒介性”与“国际化语言”。这些展览不仅展示了传统工艺的现代转型，也推动了中国陶艺在全球语境下的对话与创新。
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