1. 展览配套讲座中的作品展示
中央美术学院美术馆的达·芬奇主题讲座（网页2）：策展人尼古拉·巴尔巴泰利在讲座中通过对比达·芬奇与其学徒的作品（如《托比亚斯与天使》《天使报喜》等），探讨师徒技艺传承。虽然讲座以大师作品为主，但展览本身包含对艺术群体作品的展示，间接关联学员（学徒）的创作成果。这种形式通过讲座与展览联动，实现学术研究与学员作品的结合。
梵高之路画室《非同·梵享》学员画展（网页16）：该画室在展览期间举办了配套活动（如观展、讲座），展出零基础学员的素描、油画、装置等作品，并强调学员创作心得的分享。虽然未明确提及讲座中直接发表作品，但展览本身作为教学成果的集中呈现，可能通过讲座活动延伸展示学员作品。
2. 竞赛与讲座结合的作品展示
林岩画室学员在“蒲公英之星”比赛中的表现（网页17）：学员在第六届全国中小学生书画比赛中获奖后，活动期间安排了艺术讲座、共绘长卷等环节。专家现场点评作品，学员的获奖作品在展览中展示，并通过讲座传递创作理念。此类活动将学员作品发表与专业指导结合，形成教学闭环。
3. 教学课程中的作品讲评
清华大学《艺术的启示》通识课程（网页19）：虽非传统画室，但其教学模式值得参考。课堂上，教授李睦通过实时投影学生作品进行讲评，分析技法与创意，如“鲤鱼的线条在抖动”“银杏叶画得像标枪的枪头”等生动解读。这种形式虽属课程范畴，但体现了讲座式教学中对学生作品的深度解析。
4. 画室展览后的学术延伸活动
后续讲座与作品反馈（网页56）：部分画室在展览结束后举办集体评鉴会或分享会，邀请导师对学员作品进行专业点评，并通过讲座传递改进建议。例如，组织“最佳创意奖”评选或邀请艺术家分享创作经历，间接推动学员作品的学术性发表。
画室专业讲座中学员作品发表的形式多样，既可能作为讲座配套展览的一部分（如达·芬奇展览、梵高之路画展），也可能在竞赛活动或课程讲评中呈现。部分画室通过展览后的学术活动（如评鉴会、分享会）深化作品反馈，形成教学与展示的联动。
建议关注具体画室的公开活动公告，或直接咨询画室是否将学员作品展示纳入讲座议程。
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