清华大学美术学院艺术与水墨画研究所的研究方向融合了传统技法传承、现代表现形式探索及跨学科创新，形成了多维度的学术体系。结合要求中的信息，其研究方向可解析为以下核心领域：
1. 传统水墨的现代性转化与中西融合
这一方向强调在保留传统水墨精神内核的基础上，融入西方艺术元素（如光影、构成、空间表现）进行创新。例如，陈辉教授的作品通过光影与水墨的结合，重构徽派建筑的意境，突破传统水墨的平面性，形成独特的视觉语言。其研究团队还探讨工笔画写意性在当代的融合，系统性研究传统技法与现代审美的结合路径。
学术活动如“日月同辉”巡展及研讨会中，学者们重点讨论了水墨如何吸收水彩、油画等艺术形式的边界拓展，以及如何在保持中国画本质的同时实现跨文化表达。
2. 数字媒介与科技赋能的水墨创新
研究所积极探索水墨艺术与数字技术的结合，例如在“元视界”展览中，通过虚拟现实（VR）、人工智能（AIGC）等技术实现水墨作品的沉浸式交互体验。鲁晓波教授团队聚焦生成式设计与信息科技，研究VR、人工智能对水墨创作的驱动机制。
刘强教授的研究方向则进一步延伸至人工智能设计创意，探索AI在多场景水墨创作中的应用，包括计算美感评估和跨文化美学研究。
3. 水墨艺术的跨学科应用研究
研究涵盖水墨与建筑、环境设计、时尚等领域的交叉应用。例如，马文甲教授团队关注校地合作中的水墨艺术实践基地建设，探索水墨元素在公共空间设计中的创新表达。李迎军教授则研究虚拟时尚与水墨美学的结合路径，拓展水墨在数字服装设计中的可能性。
王巍副教授的《中国画笔墨情趣研究》课程将剪纸艺术与水墨技法结合，开发出新的综合材料表现方式，体现跨媒介实验的学术特色。
4. 水墨艺术的当代语境与主题性创作
研究所重视水墨对时代议题的回应，如陈辉教授的“故土家园”“物照光华”等系列作品，通过水墨语言表达城市化进程中的文化记忆与生态思考。宋克、王辉等教授团队则聚焦主题性绘画，研究水墨在表现社会重大事件、历史题材中的叙事潜力。
研究生实验课程中，学生通过“当代水墨实验”探索抽象、材料拼贴等非传统形式，展现水墨在当代艺术语境下的多元化表达。
5. 传统技法研究与教育传承
研究所通过研修班、课程体系强化传统技法的学术传承。例如，“中国传统美术研究与审美创新研修班”系统讲授传统笔墨文化，同时结合清华大学的美育资源，培养学员对水墨技法的批判性思辨能力。金纳教授等学者致力于宋代院体花鸟画技法的整理与教学实践，推动工笔传统的现代转化。
清华美院艺术与水墨画研究所的研究方向兼具学术深度与社会价值，既注重传统文脉的延续，又积极拥抱科技与全球化语境。未来可能进一步探索水墨在元宇宙、生态艺术等前沿领域的可能性，持续推动中国水墨艺术的国际传播与创新实践。如需具体项目或学者研究细节，可参考相关展览、学术活动及招生信息。
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