清华大学美术学院（简称清华美院）的艺术设计专业课程设置中，多门课程注重实践应用能力的培养，强调理论与实践的结合，并通过项目实践、校企合作、跨学科融合等方式提升学生的综合创新能力。以下是相关课程的梳理和分析：
一、传统工艺与现代设计结合的实践课程
1. 《刺绣艺术设计》
课程特点：作为染织艺术设计专业的主干课程，该课程通过“研究型训练模式”和“民间艺人进课堂”等形式，将传统刺绣工艺与现代设计方法结合。学生需完成从工艺到设计的全流程实践，涉及材料实验（如羊毛、塑料、光纤等）和多元载体应用（如首饰、包饰、服饰等）。课程成果包括多组以海洋生物、敦煌文化等为灵感的创意作品。
实践环节：学生需独立完成湿毡、珠绣等工艺操作，并通过设计应用探索传统工艺的现代转化。
2. 《家具设计实践训练营》
课程形式：环境艺术设计系暑期实践课程，与锐驰家具合作，以“铝型材”为主材，要求学生突破工业材料的限制，设计兼具功能性和艺术性的家具。学生需在厂区完成三周的全流程实践，包括材料实验、结构设计及成品制作。
特色：强调“技术原点”研究，注重材料属性与工艺创新，成果如《置兀架》《天穹之灯》等作品体现了工业材料与艺术设计的融合。
二、跨学科与科技融合的创新课程
1. 新增“艺术与科技”非全日制硕士项目
培养模式：依托人工智能、人机交互等技术，结合数据艺术与智能设计，课程以“实践项目驱动”为核心，要求学生完成基于智能技术的设计升级方案。例如，学生需在实验室环境中探索数字艺术与信息化技术的创新应用。
校企合作：与头部企业联合开展产业项目实践，支持学生参与智能体验设计、数字艺术转化等课题。
2. 《计算思维与数字媒体设计》
课程内容：面向非技术类学生的基础编程与硬件实践，结合软硬件设计开发，如数据可视化、交互装置等。课程旨在通过实验操作培养学生的数字媒体创新能力。
教学资源：依托清华大学未来实验室和清尚智慧场景研究院，提供跨学科技术支持。
三、艺术管理与创作实践课程
1. 艺术管理硕士“专业实践”课程
实践形式：通过校内写生、校外考察和导师点评，提升学生对艺术创作过程的认知。例如，学生需完成十幅以上写生作品，并在李睦教授的指导下探讨色彩与主观表达的关联。
成果展示：课程以线上展览形式呈现，强调从理论到实践的转化能力。
2. 《创意设计》与《视觉思维》
课程目标：通过“创意思维”和“造型基础”模块，培养学生的综合设计能力。例如，《创意设计》结合工程学与艺术学，要求学生在限定条件下完成跨学科设计项目。
四、环境艺术与展览设计实践课程
1. 《数字展览设计艺术人才培训》
项目背景：国家艺术基金资助项目，聚焦数字文化传播与沉浸式展览设计。课程涵盖数字文旅、媒体空间等内容，学生需参与实际展览策划与制作，强调文化数字化应用能力。
实践案例：结合虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术设计互动展览，探索传统文化的新媒体表达。
2. 《空间与塑造》
课程内容：雕塑与空间设计的基础教学，通过通识性实践课程探索空间构成与材料表现。例如，学生需完成公共艺术装置的设计与制作，强化三维造型能力。
五、综合实践与毕业设计
毕业创作与设计：所有艺术设计专业均需完成毕业作品，如陶瓷艺术设计系强调传统工艺与现代审美的结合，学生需通过材料实验（如陶土、釉料）和烧制技术完成创新设计。
企业合作项目：部分课程与行业头部企业（如锐驰家具、清尚设计院）合作，学生直接参与产品开发与市场转化。
清华美院通过上述课程构建了“工艺传承—科技融合—产业应用”三位一体的实践教学体系，涵盖传统工艺、数字技术、跨学科设计等领域。其核心特色包括：
1. 校企联动：与行业头部企业合作，推动设计成果落地；
2. 跨学科整合：依托清华大学的综合学科资源，强化艺术与科技的交叉创新；
3. 项目驱动：以实际课题或展览项目为载体，提升学生的综合问题解决能力。
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